PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017

EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ


GRADO SEPTIMO

Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos por periodo pendiente:
PRIMER PERIODO
1- Historia de los símbolos representativos de Antioquia: Bandera, escudo e himno del Departamento de Antioquia
2- Consultar cuáles son las 9 subregiones en que se divide el departamento de Antioquia y cuáles son las principales actividades turísticas que se desarrollan en cada una.
3- Consultar las biografías de un pintor, un cantante, un político, un músico y un escritor antioqueños.
4- Qué es el arte abstracto.
5- Elaborar un mapa de Antioquia con las subregiones en que se divide el Departamento.
6- Realizar una composición propia de arte abstracto en un tamaño de una hoja de block tamaño carta.
7- Realizar un dibujo con un tema libre que, desde su punto de vista, sea representativo de Antioquia (flores, silleteros, paisajes, metro, montañas…)
SEGUNDO PERIODO
1- Presentar el cuaderno con las exposiciones sobre artistas antioqueños realizadas en el periodo.
2- Presentar carpeta con los diseños de profundidad, puntos de fuga y curvas de Bézier vistos en clase.
3- Con las siguientes palabras elabore una sopa de letras sobre conceptos del área:

MUSICOS, ESCRITORES, POLÍTICOS, ESCULTORES, CINEASTAS, VIECO, TERESITAGOMEZ, JUANES, SANTALAURA, MARIANITO, MALUMA, CARRILERA, ARRIEROS, DANZAS, TROVAS, INSTRUMENTOS, MITOS, LEYENDAS, METRO, CULTURA, PAISAS, CAFICULTORES, FLORES, SILLETEROS, FIESTAS.

TERCER PERIODO

1- Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos de clase del periodo sobre arte en Antioquia y exposiciones de clase.
2- Consultar que es el cubismo y cuáles son sus principales representantes en el mundo.
3- Consultar las biografías de Pablo Picasso y Juan Gris.
4- Presentar los diseños elaborados en clase con líneas de Bézier.
5- Presentar en tres hojas de block 12 degradaciones tonales de acuerdo a las indicaciones de clase.

CUARTO PERIODO

1- Consultar que es el cubismo y cuáles son sus principales representantes en el mundo.
2- Consultar las biografías de Pablo Picasso y Juan Gris
3- Consultar qué es el impresionismo y cuáles son sus principales exponentes en el mundo.
4- Presente en hojas de block las figuras de origami trabajadas a la fecha en las clases del área.
5- Presentar la carpeta de trabajos con la aplicación de color sobre cubismo, impresionismo, la ampliación de una obra cubista, las figuras de origami vistas en clase y los diseños de clase con líneas de Bézier.




EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ
PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017

GRADO OCTAVO
Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos según periodos pendientes:
PRIMER PERIODO
1- Consultar qué es el folclor y cómo se divide para su estudio.
2- Cuál es la razón por la cual se dice que Colombia es una nación multicultural.
3- Consultar las biografías de los folclórologos Guillermo Abadía Morales, Javier Ocampo López, Delia Zapata Olivella y Manuel Zapata Olivella.
4- Consultar las biografías de un pintor, un cantante, un político, un músico y un escritor colombianos.
5- Cuáles son las 6 regiones naturales en las que se divide el territorio nacional.
6- Cuáles son los símbolos patrios colombianos.
7- Qué es el equilibrio en una composición artística.
8- Clases de equilibrio en una composición artística.

Presentar carpeta de trabajo con:
a-    Mapa de Colombia con las 6 regiones naturales en que se divide.
b- Los símbolos representativos de Colombia: bandera, escudo e himno nacional (dibujado, no fotocopiado)
c- Un dibujo libre en el cual se aplique el equilibrio axial, de acuerdo a las características planteadas en clase.
d- Un tribal elaborado por usted, en el cual se aprecie el concepto de simetría.

SEGUNDO PERIODO
1- Presentar cuaderno con notas del periodo.
2- Elabore un mapa de Colombia destacando las 6 regiones naturales en las cuales se divide el territorio nacional.
3- Cuáles son las subregiones o grupos culturales más importantes de nuestro país.
4- Cuáles son las artesanías más representativas de Colombia.
5- Seleccione tres artistas plásticos de nuestro país (pintores, escultores, dibujantes, caricaturistas, fotógrafos) y consulte sus biografías.
6- Presentar la mandala diseñada por usted, en un formato de hoja de block tamaño carta, con aplicación de color.
TERCER PERIODO
1- Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos sobre arte y cultura de Colombia.
2- Presentar la mandala diseñada de manera individual y la mandala elaborada de manera grupal, en un tamaño de 1/4 de cartulina blanca.

CUARTO PERIODO
1- Qué es la perspectiva artística.
2- Consultar la biografía del pintor y escultor Omar Rayo.
3- Consultar qué es el arte óptico y cuáles son sus principales exponentes en el mundo.
4- Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:
5- Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos y talleres desarrollados sobre arte y cultura de Colombia.
6- Qué es la perspectiva artística.
7- Cuáles son los principales elementos de la perspectiva artística.
8- En qué consisten la abstracción geométrica.
9- Consultar las biografías de Fernando Botero, Omar Rayo y Débora Arango.
10- Presentar carpeta con los trabajos de perspectiva artística y abstracción geométrica desarrollados en clase.


EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ
PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017

GRADO NOVENO
Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos según periodos pendientes:
PRIMER PERIODO
Consultar
1- Qué se conoce como arte latinoamericano.
2- Cuáles países se incluyen dentro del continente latinoamericano.
3- Cuáles fueron las principales culturas prehispánicas que existieron en territorio americano y qué parte se ubicaron.
4- cuáles fueron los principales aportes artísticos y culturales de las culturas Inca, Maya y Azteca.
5- Cuáles fueron las principales culturas precolombinas que se destacaron en Colombia y cuáles son sus principales aportes artísticos.
6- Presentar carpeta con trabajos de perspectiva: habitación con un punto de fuga central con mínimo 15 objetos, según indicaciones de clase.
SEGUNDO PERIODO
1- Presentar el cuaderno de notas al orden del día con las exposiciones realizadas sobre las culturas pre hispánicas de américa.
2-    Consulte cuáles son los principales legados artísticos y culturales de América Latina durante el periodo colonial.
3-    Presentar la carpeta con los diseños de perspectiva con dos puntos de fuga elaborados durante el periodo.

TERCER PERIODO
1- Consulte qué es la fotografía.
2- Qué son los planos fotográficos y cuáles son los tipos de planos fotográficos más utilizados.
3- Qué son y cuáles son los ángulos fotográficos.
4- Recorte de periódicos o revistas ejemplos de cada uno de los planos y ángulos fotográficos.
CUARTO PERIODO
1- Consultar cuáles fueron los principales aportes del arte colonial en América.
2- Qué es un género musical y qué es un sub género musical.
3- Cuáles son los principales géneros musicales tradicionales de Colombia.
4- Consulte un género musical de su predilección y prepare la exposición el día de la sustentación del plan de mejoramiento.
Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:
5- Cuaderno con las notas de clase y los talleres desarrollados sobre arte latinoamericano.
6- Biografías de los artistas surrealistas Salvador Dalí,  Wifredo Lam, Roberto Matta y Frida Kahlo
7- Qué es el Opt art o arte óptico
8- Trabajos de arte óptico desarrollados en clase.


EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ
PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017
GRADO DECIMO
Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos, según periodos pendientes:
PRIMER PERIODO
1- Qué son los medios de comunicación de masas.
2- En qué consisten las principales funciones de los medios de comunicación.
3- Cuáles son los medios de comunicación más difundidos en la actualidad y en qué consiste cada uno.
4- Qué son los Zentangles.
5- Presente los 12 patrones básicos de Zentangles trabajados en clase.
SEGUNDO PERIODO
1- Qué es un reportaje gráfico.
2- Recorte un reportaje gráfico del periódico e identifique:
Tipo de imagen (fotografía, serie de fotografías, caricatura).
Personajes que aparecen en la o las imágenes
Contexto de las acciones que se presentan.
Relación entre las imágenes y el título y notas que acompañan el reportaje.
Comentario personal sobre el contenido general del reportaje gráfico escogido.
3- Consulte las biografías de las artistas colombianas Débora Arango y Beatriz González.
4- Presentar la carpeta con el zentangle trabajado en clase, aplicando los patrones vistos con anterioridad.


TERCER PERIODO
Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:
Consultar:
1- Qué es el cine.
2- Elabore una línea de tiempo sobre la historia y desarrollo del cine desde sus inicios hasta el presente. Incluya por lo menos diez fechas y datos importantes. Puede remitirse al texto que aparece en el blog del área.
3- Qué es la apreciación o crítica cinematográfica.
4- Cuáles son los elementos básicos que se deben tener en cuenta para realizar una crítica cinematográfica.

CUARTO PERIODO
Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:
1- Qué es el surrealismo artístico.
2- Consulte las biografías de Joan Miró, salvador Dalí y Frida Kahlo.
3- En qué consiste la técnica artística de Doodle art.
4- Qué es la apreciación o crítica cinematográfica.
5- Cuáles son los elementos básicos que se deben tener en cuenta para realizar una crítica cinematográfica.
6- Trabajos de Doodle art desarrollados en clase.




EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ
PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017

GRADO ONCE
PRIMER PERIODO
Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos, según periodos pendientes:
1- Consulte que se conoce como historia del arte.
2- Qué es un movimiento artístico
3- Cuáles son los principales movimientos artísticos y culturales del mundo del arte.
4- Qué son los Zentangles y cuál es la diferencias de estos con la técnica de Doodle art.
5- Presentar los 10 patrones de Zentangles trabajados en clase.
SEGUNDO PERIODO
1- Consultar cuáles son y en qué consisten las principales funciones del arte.
2- Seleccione una manifestación específica que sea de su agrado (danza, música, teatro, pintura, arquitectura, comic, escultura…) e indique cuáles funciones cumple en nuestra sociedad actual justificando su respuesta.
3- Presentar el zentangle trabajado en clase, aplicando los patrones vistos en el periodo.

TERCER PERIODO
1- Seleccione uno de los siguientes movimientos artísticos y realice una consulta sobre este. Incluya la biografía de dos artistas destacados.
        Surrealismo
 Pop art
            Arte Digital
            Arte ambiental.
2- Presentar el zentangle ampliado de acuerdo a la temática mitológica y a la muestra asignada en clase

CUARTO PERIODO
1- Consulte que se conoce como historia del arte.
2- Cuáles son los principales movimientos artísticos y culturales del siglo XX y XXI en el mundo del arte.
3- Qu´es el surrealismo y cuáles son sus principales exponentes.
4- Consultar la biografía de Frida Kahlo.
5- Presentar el Zentangle temático grupal asignado y trabajado en clase.

PLANES DE MEJORAMIENTO CUARTO PERIODO, GRADOS 7° A 11°, 2017

GRADO SÉPTIMO

Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos de clase del periodo y los talleres desarrollados sobre arte en Antioquia.

-          Consultar que es el cubismo y cuáles son sus principales representantes en el mundo.

-          Consultar las biografías de Pablo Picasso y Juan Gris.

-          Presentar la carpeta de trabajos con la aplicación de color sobre cubismo, impresionismo, la ampliación de una obra cubista, las figuras de origami vistas en clase y los diseños de clase con líneas de Bézier.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución.

GRADO OCTAVO

Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos y talleres desarrollados sobre arte y cultura de Colombia.

-          Qué es la perspectiva artística.

-          Cuáles son los principales elementos de la perspectiva artística.

-          En qué consisten la abstracción geométrica.

-          Consultar las biografías de Fernando Botero, Omar Rayo y Dévora Arango.

-          Presentar carpeta con los trabajos de perspectiva artística y abstracción geométrica desarrollados en clase.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución.

GRADO NOVENO

Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Cuaderno con las notas de clase y los talleres desarrollados sobre arte latinoamericano.

-          Biografías de los artistas surrealistas Salvador Dalí,  Wifredo Lam, Roberto Matta y Frida Kahlo

-          Consulta sobre género musical asignado.

-          Qué es el Doodle art

-          Trabajos de Doodle art desarrollados en clase.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución.

GRADO DECIMO

Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:

Consultar:

-          Qué es el cine.

-          Elabore una línea de tiempo sobre la historia y desarrollo del cine desde sus inicios hasta el presente. Incluya por lo menos diez fechas y datos importantes. Puede remitirse al texto que aparece en este mismo blog.

-          Qué es la apreciación o crítica cinematográfica.

-          Cuáles son los elementos básicos que se deben tener en cuenta para realizar una crítica cinematográfica.

-          Qué es el Doodle art

-          Trabajos de Doodle art desarrollados en clase.

GRADO ONCE

Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:

-          Consulte que se conoce como historia del arte.

-          Cuáles son los principales movimientos artísticos y culturales del siglo XX y XXI en el mundo del arte.

-          Seleccione uno de los siguientes movimientos artísticos y realice una consulta sobre este. Incluya la biografía de dos artistas destacados.

.           Surrealismo

.           Pop art

.           Modernismo

·         Arte digital

·         Arte ambiental

- Zentangle temático grupal asignado y trabajado en clase.

ARTE EN EL SIGLO XXI. Conceptos generales. Grado 11°, tercer periodo, 2017

Arte en el siglo XXI

Conceptos y tendencias

De acuerdo a muchos autores actuales, todo lo que se expone ante un público puede ser considerado como arte  aunque no sea considerado como “bello” de acuerdo a los cánones tradicionales. Cualquier forma artística que tenga como objetivo expresar ya sea la belleza, la fealdad o la existencia de algún sentimiento humano o comunicar cualquier tipo de sensación, es arte.

Si nos atenemos a la definición tradicional que dice que el arte , como componente de la cultura, es toda actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos; todo lo que podemos apreciar a nuestro alrededor son obras de arte.

Sin embargo, existen otros periodistas, críticos y artistas, que ponen en tela de juicio lo que en la actualidad se define como arte. Esta segunda corriente promueve que una obra de arte debe obedecer a ciertas normas o reglas que tienen profunda relación con la estética en su sentido más básico, es decir, que es arte aquello que es agradable o bello a los sentidos. No obstante todos coinciden en que el concepto de arte depende de la percepción, la sensibilidad y la apertura mental que tiene el espectador, pero también de la ética y la capacidad conceptual que tenga el artista.

El artista actual se sirve de diversos tipos de materiales, de imágenes, de avances técnicos o mecánicos; fusionando todo tipo de técnicas con el fin de mostrar un producto que es la representación de sí mismo y de lo que quiere expresar al resto del mundo.

Según Aquiles Baez, periodista y escritor, “El arte es una de esas manifestaciones a través de las cuales el hombre ha buscado encontrarse con el alma, la filosofía y el conocimiento. En sí mismo, el arte plantea la utilización de las formas estéticas como un vehículo para transmitir las ideas, y eso lo ha convertido en uno de los medios de expresión más contundentes de la Historia”.

De acuerdo a este autor, el legado del artista es su obra y esta se sostiene mediante la creatividad que eleva al artista de la realidad y le permite transformar su entorno y entregar su alma a  cualquier expresión artística que practique.

Como elementos fundamentales en los procesos de creación se cuentan la disciplina y el estudio por parte del artista  para poder dominar un área específica dentro del mundo de las artes y conquistar un espacio en el cual se convierta en un revolucionario, en un visionario que transforma su entorno a través de sus acciones creativas y lograr que predomine su propia concepción de la estética.

En su momento, artistas como Mozart, Charles Chaplin, Leonardo Da Vinci, Federico García Lorca, Frida Kahlo, entre muchísimos otros; han logrado imponer su manera personal de ver y vivir el arte llegando a transformar el entorno no sólo para sí mismos sino también para quienes  se han sentido identificados con su estilo personal de expresarse ante el mundo. En general, los “artistas incuestionables” han navegado sus propias aguas, construyendo su propio lugar, afirma Báez.

En todos los períodos históricos, las necesidades del ser humano cambian, así como las estructuras sociales y culturales. En esta época en que vivimos, la gran cantidad de información que nos llega hace difícil definir no sólo quién es un verdadero artista, sino, además que es el verdadero arte.

Desde finales del  Siglo XX principio del siglo XXI, han surgido diferentes manifestaciones artísticas, como las instalaciones, el videoarte, las videoinstalaciones, el arte electrónico e interactivo. Muchos artistas trabajan con herramientas tecnológicas mezclando distintas técnicas y conceptos según su criterio.

Es claro que el artista debe renovarse constantemente, crear y fortalecer sus ideas, sobreponerse a la mediocridad y a la banalidad de esta época, para hacer posible un mundo paralelo con un objetivo artístico. Tiene que plantear ideas, creación, contenido, y desde este ángulo, ser un ente transformador de lo que hace. Esto, obviamente, tiene una base fundamentada en la ética y los valores de cada ser como individuo con capacidades transformadoras que cumple, además, con una función social que no es simplemente recreativa sino que debe brindar elementos para que el espectador se piense a sí mismo también como individuo y luego como miembro de un colectivo.

El artista real no es complaciente ni entretiene: genera su propio contenido y su actividad nace como un acto lúdico que se transforma en ideas y a partir de ideas.

Pero existe una realidad que es innegable: los artistas que tienen más preparación reciben menos recursos, menos remuneración, menos exposición y menos visibilidad que  aquellos improvisados manejados a través de herramientas de publicidad. Sin duda, esto es posible porque prevalecen más las estructuras de mercado que la calidad. En alguna medida nos hemos hecho cómplices de la mediocridad.

En este siglo, el artista real tiene sobre sus hombros la responsabilidad de llenar de cultura a un mundo apático y superficial. Hermann Hesse, escritor, poeta, novelista y pintor alemán escribió que “para que pueda surgir lo posible, es preciso intentar una y otra vez lo imposible”. El camino está lleno de obstáculos, pero hay que hacer posible lo imposible.

Considero que el arte es arte siempre. Nosotros debemos de apostar por el arte y considerar que todo es arte, hasta lo que no parece. Otra cosa es que guste; posiblemente no gustará lo que se está haciendo, pero sigue siendo arte. El artista no sólo expresa sus sentimientos, tiene que seducir y persuadir al observador que lo que se expone es fascinante, es una obra que merezca ser examinada atentamente; cautivar el ánimo del que presencia su creación y atraer la atención para generar estímulos que inciten o produzca una reacción cuando se mira su obra. Creo que las nuevas tendencias del siglo XXI dirigen su camino con este fin.

Seguro que este siglo XXI será el más productivo que ha vivido el hombre. Habrá tantas obras de arte que lo difícil será encontrar algo que no lo sea. Se difundirá tanto arte por todos los medios de comunicación que producirá adiciones nuevas. Será tan común que no existirá lugar donde no exista. En la primera década del 2000, se ha declarado la masificación artística global.

 No obstante, ¿habrá genios en este segundo milenio que logren generar revoluciones en el arte?

_________________________

Responda a los siguientes cuestionamientos en su cuaderno de la asignatura.

1-     Escriba el título completo del texto.

2-     Cuál es el tema central abordado en el texto.

3-     Establezca un paralelo entre la definición tradicional de arte y la definición actual sobre este mismo tema.

4-     Desde su punto de vista, y a partir de lo expuesto en el texto, cómo podría definirse el arte en la época actual.

5-     De qué manera la creatividad y la disciplina actúan como elementos potenciadores de los procesos de creación artística.

6-     Plantee mínimo tres diferencias entre la manera de desarrollar el trabajo artístico de artistas de otras épocas y los de hoy en día.

7-     Mencione tres artistas que admire y que considere que han logrado imponer su propia concepción estética. Justifique sus opciones.

8-    Está o no de acuerdo con la afirmación de que “la gran cantidad de información que nos llega hace difícil definir no sólo quién es un verdadero artista, sino, además que es el verdadero arte”? Justifique su respuesta.

9-    De qué manera los medios de comunicación masivos podrían influir positivamente en los procesos de culturización de las comunidades.

10-  Desde su punto de vista personal, cuál debería el papel de los artistas en nuestra sociedad actual.

1

PLANES DE MEJORAMIENTO TERCER PERIODO 2017, GRADOS 7° A 11°

INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOHN F. KENNEDY

AREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA

PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODO 3 DE 2017

GRADO SÉPTIMO

Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos de clase del periodo sobre arte en Antioquia y exposiciones de clase

-          Consultar que es el cubismo y cuáles son sus principales representantes en el mundo.
      Consultar las biografías de Pablo Picasso y Juan Gris.
-          Elaborar los diseños de clase con líneas de Bézier, 10 degradaciones tonales y puntos de fuga.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución (horario de clase).

GRADO OCTAVO

Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos sobre arte y cultura de Colombia.

-     Presentar la mandala diseñada de manera individual y la mandala elaborada de manera grupal, en un tamaño de 1/4 de cartulina blanca.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución (horario de clase).

GRADO NOVENO

Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Consulte qué es la fotografía.

-          Qué son los planos fotográficos y cuáles son los tipos de planos fotográficos más utilizados.

-          Qué son y cuáles son los ángulos fotográficos.

-          En qué consiste la técnica fotográfica de Perspectiva Forzada

-          Recorte de periódicos o revistas ejemplos de cada uno de los planos y ángulos fotográficos.

-          Enviar al correo fvalenciavelasquez@gmail.com las tomas fotográficas de clase: un ejemplo de cada tipo de plano fotográfico (7), un ejemplo de cada tipo de ángulo fotográfico (5) y dos tomas de perspectiva forzada.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución (horario de clase).

GRADO DECIMO

Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:

Consultar:

-          Qué es el cine.

-          Elabore una línea de tiempo sobre la historia y desarrollo del cine desde sus inicios hasta el presente. Incluya por lo menos diez fechas y datos importantes. Puede remitirse al texto que aparece en este mismo blog.

-          Qué es la apreciación o crítica cinematográfica.

-          Cuáles son los elementos básicos que se deben tener en cuenta para realizar una crítica cinematográfica.

GRADO ONCE

Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:

-          Consulte que se conoce como historia del arte.

-          Cuáles son los principales movimientos artísticos y culturales del siglo XX y XXI en el mundo del arte.

-          Seleccione uno de los siguientes movimientos artísticos y realice una consulta sobre este. Incluya la biografía de dos artistas destacados.

.           Surrealismo

.           Pop art

.           Modernismo
            Arte Digital
           Arte ambiental.

- Presentar el zentangle ampliado de acuerdo a la temática mitológica y a la muestra asignada en clase.

·        

Introducción a la fotografía. Grado Noveno, tercer periodo, 2017

Orígenes de la fotografía

Fuente: internet

Realmente, la historia de la fotografía empieza en el año 1839 con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre. Los daguerrotipos se formaban sobre una superficie de plata pulida. Requerían de un tiempo aproximado de exposición de 10 minutos y con necesidad de luz brillante. El resultado eran piezas únicas sin posibilidad de copia y altamente perjudiciales para la salud los vapores de mercurio del revelado entre otras características.

Cámara inventada por Louis Daguerre y producida por Alphones Giroux en 1839

Antes de este invento es preciso remontarse hasta 1521 con la primera publicación sobre la cámara oscura por parte de Cesare Cesariano, alumno de Leonardo DaVinci y, mucho más atrás a los estudios del matemático árabe Alhacén, nacido en 965 en Bagdag.
Desde esta época habría que esperar hasta principios del siglo XIX, en el año 1816, cuando el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas inéditas que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Primera fotografía de la historia conservada, Niepce 1826
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En1839 el daguerrotipo comenzó a popularizarse entre la clase burguesa al ser más barato que las pinturas además de que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Al mismo tiempo, otros contemporáneos desarrollaban otros métodos diferentes. Sin embargo, fue Fox Talbot quién obtuvo negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo, basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito.
A partir de 1855 se impuso el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX, pero estos sistemas eran muy artesanales. Ya en 1856 se realiza la primera fotografía submarina a manos de William Thompson y en 1858 se toma la primera fotografía aérea desde un globo estático por Nadar.
A partir de 1880 se industrializó las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, así, los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes ya sensibilizadas y listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara.  George Eastman y la casa Kodak abrieron el camino hacia la instantánea fotográfica y fue en 1888 cuando Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable en lugar de placas planas.
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, no tuvo aplicaciones comerciales por su dificultad e imperfección. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. Debido a este problema, pagando un suplemento, se coloreaban a mano las fotografías con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos.

Primera fotografía a color de la historia, James Clerk Maxwell 1861
La verdadera primera placa fotográfica en color llegó a los mercados en 1907 y sus placas eran transparencias de vidrio. La primera película fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935. Pero en 1947 Polaroid asombraría al mundo presentando ante la Sociedad Óptica Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Poco a poco, la cosa fue evolucionando hasta 1990, cuando apareció a la venta por primera vez la cámara digital Dycam Model 1, aunque Kodak creara la primera cámara digital de la que se tiene constancia una en 1975. La fotografía pasa de tener una total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura, a registrar digitalmente un posicionamiento ideológico.

70 gigapíxeles de Budapest, la mayor fotografía del mundo hasta ahora
Para conseguir este monstruo se emplearon dos cámaras Sony A900 de 25 megapixeles con unas lentes Minolta de 400mm y teleconversores de 1.4X, además de una montura para cámara robótica que tomó las fotos en dos días. Después, se utilizaron otros dos días para procesar la foto, obteniendo un archivo de 200 GB y una versión impresa de 15 metros de largo.
Actividades:
1- A partir del texto, elabore una línea de tiempo sobre el origen y desarrollo de la fotografía.
2- Consulte las biografías de Loius Daguerre, Nicéphore Niepce y James Clerk Maxwel.
3- Desarrolle la sopa de letras con conceptos básicos de fotografía que se realizó en el aula. Copiar las palabras y solicitar la sopa de letras al docente.

Listado de palabras:

FOTOGRAFIADIGITAL ARTE CIENCIA IMÁGENES KODAK
OBJETOS                                   LUZ SENSIBILIDAD DISTANCIAFOCAL OBJETIVO FOTOGRAFIANALOGA CELULOIDE         FUELLE   PELICULA AGFA         REACCIONESQUIMICAS DAGUERRE          SALESDEPLATA       CAMARAOSCURA         RAYOS        BLANCOYNEGRO COLOR        LUMIERE        DIAFRAGMA REFLEX       OBTURADOR ELECTRONICA     PLANOS GENERAL MEDIO       AMERICANO PRIMERISIMO CORTO         ENCUADRE STOPMOTION PERSPECTIVA OPTICA EFECTO ARTE          EXPOSICION DETALLE RETRATO
MODELO CREAR       ZOOM     LUMIX SONY VISOR RAS

PLANES DE MEJORAMIENTO, SEGUNDO PERIODO DE 2017. GRADOS SÉPTIMO A ONCE.

NOTA GENERAL: Todos los planes de mejoramiento deben ser presentados y sustentados en la semana 9 del periodo.

GRADO SÉPTIMO

1-    Presentar el cuaderno de notas al orden del día con las exposiciones realizadas hasta la fecha.

2-    Presentar en su cuaderno las biografías de un músico, un escultor, un pintor, un político y un escritor destacados del Departamento de Antioquia.

3-    Presentar la carpeta con los diseños de profundidad, puntos de fuga, la ampliación con sistema radial y las realizadas con curvas de Bézier.

GRADO OCTAVO

1-    Elabore un mapa de Colombia destacando las 6 regiones naturales en las cuales se divide el territorio nacional.

2-    Cuáles son las artesanías más representativas de Colombia.

3-    Consulte que son las mandalas y cuál es el significado de las formas que se utilizan en su elaboración.

4-    Presentar el cuaderno de notas al orden del día con las exposiciones realizadas hasta la fecha.

5-    Presentar la carpeta con los diseños de equilibrio axial y radial elaborados durante el periodo, así como con las mandalas diseñadas.

GRADO NOVENO

1-    Presentar el cuaderno de notas al orden del día con las exposiciones realizadas hasta la fecha sobre las culturas pre hispánicas.

2-    Consulte cuáles son los principales legados artísticos y culturales de América Latina durante el periodo colonial.

3-    Presentar la carpeta con los diseños de perspectiva con dos puntos de fuga y de perspectiva aérea elaborados durante el periodo.

GRADO DECIMO

Presentar el cuaderno de notas con los siguientes conceptos:

1-    Consulte qué es el reportaje gráfico y cuáles son los aspectos que se deben tener en cuenta para analizar una imagen (ver publicación anterior de este mismo blog).

2-    Recorte una imagen o una serie de imágenes del periódico y aplique los pasos indicados en el texto para el análisis de una imagen.

3-    Consulte las biografías de las artistas colombianas Débora Arango y Beatriz González.

4-    Presentar la carpeta con el zentangle trabajado en clase, aplicando los patrones vistos con anterioridad.

GRADO ONCE

1-    Desarrollar el taller sobre funciones del arte que aparece en una publicación anterior de este blog y presentarlo en su cuaderno.

2-    Presentar la carpeta con el zentangle trabajado en clase, aplicando los patrones vistos con anterioridad y el zentangle asignado en clase sobre mitología.

TALLER SOBRE REPORTAJE GRÁFICO, GRADO DÉCIMO, SEGUNDO PERIODO DE 2017.

Reporterismo gráfico

La fotografía es otra alternativa para hacer periodismo. Con las imágenes se pueden contar historias impactantes, emotivas, escalofriantes, esperanzadoras.

El reportaje gráfico es un género periodístico que captura momentos expresivos e impactantes al presentar un conjunto de fotografías que documentan diferentes situaciones o hechos. La emotividad es la característica primordial del fotoperiodismo, las imágenes que logra capturar el reportero deben contar historias reales, tal cual como un periodista lo haría al escribir una crónica.

El fotoperiodismo o reporterismo gráfico en un principio resaltó temas bélicos, de esta manera el fotógrafo británico, Roger Frenton, fue considerado el precursor porque registró en 1855 la Guerra de Crimea. En la actualidad el reportaje gráfico comprende otros temas diferentes a los bélicos debido a que los fotógrafos entendieron que la realidad comprende otras dimensiones del hombre.


Como leer una imagen

La imagen al igual que un texto expresa una idea. Puede contar una historia, hacer una denuncia, relatar una anécdota o inmortalizar un suceso histórico; por esto la imagen está inmersa en un contexto social, en un tiempo y a veces representa lugares.
La lectura de las imágenes implica la interpretación de los mensajes implícitos de la fotografía, los dibujos, las caricaturas, la publicidad, entre otros.
Pasos para analizar la imagen:
En primera instancia debe quedar claro que las imágenes son polisémicas, es decir, tienen diferentes significados y estos son posibles de acuerdo al contexto en que se presentan y a la cultura de quienes la leen.
1. Identificar la imagen (Reportajes gráficos, caricaturas, ilustraciones, fotografías)
2. Describir la imagen sin interpretarla, es decir, enumerar todos los elementos que la componen sin definir qué significan. Es fundamental tener en cuenta el titular y los pies de foto.
3. Reconocer los personajes, el lugar, el tiempo, los hechos y las relaciones que se establecen entre los personajes.
4. Determinar el significado de las acciones de los personajes en relación con el contexto o el problema explícito.
5. En el caso de que la imagen sea abstracta (alto grado de complejidad), determinar cuál es la referencia (¿con qué se puede relacionar?)

Ejemplo: 

1. Identifica
Tipo de imagen: Reportaje gráfico
Título: Los sordos se hicieron escuchar
Publicación: Periódico El COLOMBIANO / Sección Tendencias, página 34.
Autor: Juan Antonio Sánchez
Fecha de publicación: 5 de junio de 2014

2. Describe
El reportaje gráfico está compuesto por tres fotografías que registran una protesta de personas sordas. Los manifestantes están sosteniendo carteles en los cuales se lee:
“Acceso a la U. de A. para comunidad sorda YA”
“Comunidad sorda de San Pedro, FALSO, Antioquia la más educada”
“Ley 928 de 2005”
El titular del reportaje es “Lo sordos se hicieron escuchar” y adicional hay una entradilla que dice “Integrantes de esta comunidad reclaman que as pruebas para su ingreso a la universidad sean en lenguaje de señas”
Solo hay un pie de foto y dice “con pancartas y pitos, aspirantes a ingresar a la U. de A. manifestaron su inconformismo porque consideran que hay desigualdad para su acceso a los estudios superiores”.

3. Reconoce
Personajes: Comunidad sorda
Espacio: ciudad de Medellín
Tiempo: año 2014
Conflicto: protesta de la comunidad sorda porque no existen garantías para que accedan tranquilamente a la educación superior.

4. Determina
El reportaje gráfico muestra que la comunidad sorda realizó una protesta en contra del gobierno y de la Universidad de Antioquia debido a que las pruebas de ingreso a la universidad no son equitativas. Por esto, en la manifestación pidieron que el examen de ingreso a la educación superior sea en lenguaje de señas.
En resumidas cuentas, la comunidad sorda del país es vulnerable porque le están incumpliendo un derecho fundamental que es el acceso a la educación.

Responder en su cuaderno:
1- Qué es el reportaje gráfico.
2- Porqué se dice que la emotividad es la característica principal de un reportaje gráfico.
3- Transcriba los 5 pasos básicos para leer una imagen.
4- Siguiendo las pautas del ejemplo que aparece en el texto, recorte un reportaje gráfico del periódico y aplique los pasos para analizar una imagen.