ARTE EN LATINOAMERICA. TALLER CUARTO PERIODO, GRADO NOVENO

ARTE EN LATINOAMÉRICA

Editado de internet

El concepto de arte latinoamericano se refiere al que se realizó o se realiza en los países latinoamericanos, es decir, en la zona del globo terráqueo que corresponde al continente o islas que hacen parte de lo que se conoce como continente americano. Predomina el lenguaje derivado de las lenguas latinas, como el castellano, el portugués, el francés, el italiano.  En general se entiende por arte latinoamericano el desarrollado en los países que se ubican desde México hasta la Patagonia, incluyendo a Brasil y a las islas de la región Caribe.

El proceso de identificación del arte latinoamericano comienza a finales del siglo XIX y se consolida a principios del siglo XX, cuando muchos artistas de la región viajan a Europa, principalmente a París y reciben influencias de artistas exponentes de lo que en la historia del arte se conocen como vanguardias artísticas, tales como el cubismo, el surrealismo, el constructivismo, el expresionismo, el abstraccionismo, etc.

El arte en América Latina es heterogéneo. Se trata de la expresión de un continente, con un pasado precolombino diverso, colonizado por españoles, portugueses, alemanes, con gran porcentaje de población indígena o descendiente de africanos y orientales.

Es posible distinguir en sus manifestaciones artísticas diferentes periodos históricos:

 - Arte indígena o pre-colombino: propio de culturas existentes en este territorio como son los incas, mayas, aztecas y otras culturas importantes en cada uno de los diferentes países.

- Arte colonial: mezcla tradiciones de indígenas y colonos europeos. Se produjo un arte cristiano en el cual se destacó la arquitectura a través de la construcción de templos y catedrales.

- Arte pos colonial: definido como un arte en el que se muestran escenas que van desde el descubrimiento del nuevo mundo y su conquista hasta representaciones locales con un carácter social y político.

- Arte latinoamericano de los siglos XX y XXI: arte con un interés social de los artistas que intentan retomar elementos indígenas y tradicionales de cada cultura y transformarlos para darles un nuevo concepto de actualidad.

ARTISTAS LATINOAMERICANOS DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Durante el periodo de colonización, los artistas plásticos desarrollaron un arte influenciado por la iglesia católica expresado en manifestaciones pertenecientes a estilos europeos como el románico, barroco, manierista, rococó y algo de gótico, tanto en la arquitectura como en la pintura y la ornamentación de iglesias y catedrales.

 

Fueron de gran importancia artística y estética las obras que se desarrollaron en países como México y Perú, Conforme pasó el tiempo se fueron consolidando en todo el continente artistas que se convirtieron en referentes de una arte latinoamericano, manifestado en la pintura, la escultura, la literatura, el cine, el teatro, la música. Algunos de estos artistas son, entre muchos otros:

 

·         Omar Rayo: artista colombiano nacido en Roldanillo, Valle del Cauca en 1928. Su primer acercamiento al arte fue a través de un curso de dibujo por correspondencia, con una academia de Buenos Aires. En 1953 inicia un recorrido por Latinoamérica, realizando exposiciones y relacionándose con distintos artistas locales. Llegó incluso a convivir con indígenas en el Amazonas. Estudia arte incaico y mesoamericano llegando a analizar la factibilidad artística de la geometría, que sería fundamental en su obra.

En 1981 se inauguró en su ciudad natal el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano.

Fallece el 7 de junio de 2010 en Palmira, Colombia, a la edad de 82 años.

 

·         Roberto Matta: pintor, arquitecto, poeta y humanista chileno nacido el 11 de noviembre de 1911; fecha que usó de forma simbólica en varias de sus pinturas (11-11-11). Es considerado el último de los surrealistas. De igual forma se ha identificado como creador de concepto “infrarrealismo”, que acuñó en 1940.

·         Fernando Botero: pintor y escultor colombiano, nacido en Medellín en 1932, es uno de los pintores más identificables por su pintura figurativa, donde los sujetos son obesos o de curvas y rostros rellenos. Dando origen a lo que ya se ha denominado como “boterismo”.

Actualmente es de los pintores vivos más cotizados y famosos de todo el mundo. En su faceta de escultor, ha sido prolífico y muchas de sus características esculturas están repartidas por todo el mundo en países como Israel, España, Colombia y Armenia.

·         Frida Kahlo: artista mexicana nacida en 1907. Destacada pintora, poetisa, cuya vida estuvo marcada por el sufrimiento físico. Durante su vida fue sometida a 32 cirugías, lo que la obligó a estar encerrada en su casa por mucho tiempo. Pintó numerosos autorretratos en los cuales mostraba su vida de sufrimiento y sus vivencias personales. Se casó con el muralista Diego Rivera en 1929 e inició desde allí una relación personal bastante intensa para la época. Es considerada como la pintora surrealista más importante de Latinoamérica. Murió en 1954.

Entre las fuentes inspiradoras de la literatura de la región, destacan la riqueza del mestizaje, el paisaje cambiante y la explosiva turbulencia social y política, de una cultura que lucha por encontrar su propio camino. Las características propias de nuestra cultura latinoamericana han sido factores claves para la construcción de obras literarias de todos los géneros. Se destacan escritores como:

Julio Cortázar: (Bélgica, 1914, París, 1984). Nacionalizado argentino, se caracterizó por innovar y experimentar al punto de constituir un sólido cuestionamiento a la razón y a los convencionalismos. Se identificó con los pueblos marginados, y apoyó a la izquierda latinoamericana dedicando parte de su trabajo a Chile y a Nicaragua. Una pequeña selección de su obra son los siguientes títulos: Bestiario, cuentos (1951), Historias de Cronopios y famas (1962), Manual de Instrucciones (1962), Rayuela (1963).

Mario Vargas Llosa: escritor peruano nacido en 1936. Recibió el Premio Nobel de literatura en 2010 entre muchas otras distinciones. Desde joven se inclinó por las letras y el derecho, cursando ambas carreras en la Universidad Mayor San Marcos de Lima. A lo largo de su trayectoria, Vargas Llosa ha recibido también los premios Príncipe de Asturias, a las Letras, Cervantes, el Premio Nacional de Novela de Perú, Crítica Española, Biblioteca Breve y Rómulo Gallegos.

Algunos de sus títulos son: La ciudad y los perros, novela (1963), La casa verde, novela (1966), Pantaleón y las visitadoras, novela (1973), La tía Julia y el escribidor, novela (1977.

Gabriel García Márquez: (Aracataca, Magdalena, 1928, Ciudad de México, 2014) Premio Nobel de Literatura en 1982. Comenzó a ejercer el periodismo desde muy joven. Viajó a México, Francia, Italia y España, donde mantuvo contacto con los intelectuales de la época y se desempeñó como columnista del periódico El Nacional de Barranquillas. En 1955 publicó su primer libro La Hojarasca, y de allí en adelante, continuó su fructífera carrera literaria.

Su obra más reconocida es Cien años de soledad (1967). Escribió además La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en tiempo del cólera (1985), El general en su laberinto (1989).

Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899, Ginebra, 1986). Este escritor argentino es considerado uno de los más grandes literatos del siglo XX. A los 55 años pierde la vista, pero continúa trabajando incansablemente y afirmando su postura política. Algunos de los más brillantes títulos publicados son: Inquisiciones (1925), El tamaño de mi esperanza (1926), Antología personal (1961), Atlas (1985).

Otros autores destacados son Juan Rulfo, Augusto Roa Bastos,  Manuel Puig, José Donoso y los colombianos Gustavo Álvarez Gardeazábal, Laura Restrepo, Jorge Franco Ramos, Héctor Abad Faciolince.

En cuanto al cine, se destacan a nivel mundial directores como Juan José Campanella, argentino, Fernando Meirelles, brasilero y los mexicanos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu.

Por su parte, las expresiones musicales de América Latina, incluyen los géneros autóctonos de la región, como el bolero en Cuba, la salsa en Puerto Rico y Colombia, la bossa nova y la samba en Brasil, el merengue y la bachata en República Dominicana, el tango y la milonga en Argentina, la ranchera de México; entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop, rock y jazz latinos. Se considera que también hacen parte de la música latina otros géneros: como el dancehall, el Grimey y el rock latino. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de Brasil, aunque en este último país se prefiere el término música de América Latina.

En cuanto a la danza, la influencia de las danzas latinas ha sido  importante para el desarrollo del mundo dancístico a nivel mundial. Por lo general, los movimientos obedecen a ritmos contagiosos y muy bailables, con influencias de bailes europeos.

Danzas como la salsa, el tango o el merengue (unas de las más reconocidas en el mundo), son ejemplos de esas influencias,  que cuentan a su región y al mundo toda una historia cultural que enmarca especialmente la esclavitud, la pobreza y la conquista en una América Latina evolucionada.

La cultura española tiene la mayor influencia sobre la evolución de la danza latinoamericana partiendo de pasos planos que provienen de danzas tradicionales españolas como  el pasodoble y el flamenco. La cultura africana también intervino en las raíces del continente bajo de norte América, ya que desde el año 1500, cuando los colonos llevaron una gran cantidad de esclavos desde África hacia América; se compartió a través de la danza, las tradiciones ceremoniales y ancestrales de los esclavos.

Latinoamérica tiene gran variedad de danzas tradicionales que evocan con sus ritmos y movimientos, las raíces propias de sus pueblos y las hacen referentes ante el mundo. Tal es el caso de la cumbia, de Colombia, el joropo de Venezuela, la marine de Perú, la contradanza de Paraguay, el sanjuanito ecuatoriano, la chacarera argentina, el carnavalito boliviano, la cuenca de Chile, el tamborito de Panamá y el jarabe tapatío de México.

Actividades:

1-    Cuál es el concepto de arte latinoamericano, según el texto, y cuáles son sus características principales.

2-    Enumera los periodos artísticos que se pueden distinguir en el arte latinoamericano.

3-    Transcribe las biografías de un pintor, un escritor y un escultor latinoamericanos.

4-    A parte de los escritores mencionados en el texto, anota el nombre de cinco escritores latinoamericanos que conozcas o hallas escuchado mencionar.

5-    Realiza un cuadro con las danzas y los géneros musicales más representativos que aparecen en el texto.

6-    Cuál es tu opinión personal sobre el arte en Latinoamérica.

7-    Transcribe la siguiente lista de palabras y elabora la sopa de letras adjunta:

COLOMBIA – ESPAÑA - LATINOAMERICA – MARINERA - CASTELLANO – ARTE - EXPRESIÓN – CINE – MUSICA- PRECOLOMBINO – COLONIAL – REGION - MERENGUE – CUENCA - RELIGIÓN – RAYO – KAHLO – BOTERO – MESTIZAJE – EVOLUCION - CORTÁZAR – GARCÍA – HOJARASCA – JARABE - DANZA – TANGO – SAMBA – JOROPO – RIQUEZA – RAICES – 

PLAN DE MEJORAMIENTO EDUCACION CIVICA Y URBANIDAD, GRUPO 7°3, PERIODOS 1,2,3,4

Plan de Mejoramiento
Educación Cívica y Urbanidad
Grado séptimo, 2017
Docente: Francisco Javier Valencia

Primer periodo
Presentar el cuaderno de la asignatura con las notas del periodo al orden del día.
1- Consultar los siguientes términos:
Cívica / Ciudadano / Ciudadanía /Urbanidad / Competencias ciudadanas /
2- En tu concepto, menciona cinco características de un ciudadano ejemplar.
3- Qué son las barras bravas en el fútbol.
4- Identifica cinco características positivas y cinco negativas de las barras bravas.
5- Si pudieras elaborar un reglamento que promueva el respeto entre los miembros de las barras bravas, cuáles serían los 10 principales puntos del mismo.
Segundo periodo

1- Presentar el cuaderno de la asignatura con las notas del periodo al orden del día.
2- Qué es un Estado Social de Derecho.
3- Enumera tres aspectos o situaciones en los cuales se evidencie que Colombia es un Estado de Derecho.
4- Escribe un texto de mínimo tres párrafos, en el cual hables sobre la importancia de los medios de comunicación en nuestra sociedad actual y su influencia en la toma de tus decisiones personales.
5- Qué es un servidor público.
6- Menciona cinco características que deben tener los servidores públicos para cumplir cabalmente con sus funciones.
7- Porqué razones crees que los gobiernos actuales deben fomentar el desarrollo y la participación civil.
8- Consulta en qué consisten acciones como el referendo, el plebiscito y la consulta popular.

Tercer periodo

1- Presentar el cuaderno de la asignatura con las notas del periodo al orden del día.
2- Cuáles son los objetivos básicos de las autoridades de Colombia.
3- Consulta los siguientes términos: Democracia / Teocracia / Autoritarismo / Participación Ciudadana
4- Desde tu punto de vista qué es más importante: el interés general o el interés privado? Justifica tu respuesta.
5- Consulta cuáles son los objetivos específicos del Código de Policía Nacional.
6- Piensas que en Colombia se aplica de manera adecuada la fuerza por parte de las fuerzas del orden? Si____No____ Justifica tu respuesta.

Cuarto periodo

1- Presentar el cuaderno de la asignatura con las notas del periodo al orden del día.
2- Consulta los siguientes términos:
Cultura / Principio de Legalidad / Derechos humanos /
3- Desde tu opinión, cuáles son los principios básicos que se deben practicar en una sociedad para respetar los derechos de los ciudadanos.
4- Elabora una sopa de letras con los siguientes términos:
LEGALIDAD DERECHOS DEBERES CULTURA RESPETO CIUDADANOS CONSTITUCIÓN
CONFLICTOS NORMAS COSTUMBRES RITUALES CREENCIAS SOCIEDAD VALORES
ESTADO CONVIVENCIA JUSTICIA DEMOCRACIA IGUALDAD PRINCIPIOS PARTICIPACION
AUTORIDAD ESTADO ETICA MORAL

PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017

EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ


GRADO SEPTIMO

Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos por periodo pendiente:
PRIMER PERIODO
1- Historia de los símbolos representativos de Antioquia: Bandera, escudo e himno del Departamento de Antioquia
2- Consultar cuáles son las 9 subregiones en que se divide el departamento de Antioquia y cuáles son las principales actividades turísticas que se desarrollan en cada una.
3- Consultar las biografías de un pintor, un cantante, un político, un músico y un escritor antioqueños.
4- Qué es el arte abstracto.
5- Elaborar un mapa de Antioquia con las subregiones en que se divide el Departamento.
6- Realizar una composición propia de arte abstracto en un tamaño de una hoja de block tamaño carta.
7- Realizar un dibujo con un tema libre que, desde su punto de vista, sea representativo de Antioquia (flores, silleteros, paisajes, metro, montañas…)
SEGUNDO PERIODO
1- Presentar el cuaderno con las exposiciones sobre artistas antioqueños realizadas en el periodo.
2- Presentar carpeta con los diseños de profundidad, puntos de fuga y curvas de Bézier vistos en clase.
3- Con las siguientes palabras elabore una sopa de letras sobre conceptos del área:

MUSICOS, ESCRITORES, POLÍTICOS, ESCULTORES, CINEASTAS, VIECO, TERESITAGOMEZ, JUANES, SANTALAURA, MARIANITO, MALUMA, CARRILERA, ARRIEROS, DANZAS, TROVAS, INSTRUMENTOS, MITOS, LEYENDAS, METRO, CULTURA, PAISAS, CAFICULTORES, FLORES, SILLETEROS, FIESTAS.

TERCER PERIODO

1- Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos de clase del periodo sobre arte en Antioquia y exposiciones de clase.
2- Consultar que es el cubismo y cuáles son sus principales representantes en el mundo.
3- Consultar las biografías de Pablo Picasso y Juan Gris.
4- Presentar los diseños elaborados en clase con líneas de Bézier.
5- Presentar en tres hojas de block 12 degradaciones tonales de acuerdo a las indicaciones de clase.

CUARTO PERIODO

1- Consultar que es el cubismo y cuáles son sus principales representantes en el mundo.
2- Consultar las biografías de Pablo Picasso y Juan Gris
3- Consultar qué es el impresionismo y cuáles son sus principales exponentes en el mundo.
4- Presente en hojas de block las figuras de origami trabajadas a la fecha en las clases del área.
5- Presentar la carpeta de trabajos con la aplicación de color sobre cubismo, impresionismo, la ampliación de una obra cubista, las figuras de origami vistas en clase y los diseños de clase con líneas de Bézier.




EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ
PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017

GRADO OCTAVO
Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos según periodos pendientes:
PRIMER PERIODO
1- Consultar qué es el folclor y cómo se divide para su estudio.
2- Cuál es la razón por la cual se dice que Colombia es una nación multicultural.
3- Consultar las biografías de los folclórologos Guillermo Abadía Morales, Javier Ocampo López, Delia Zapata Olivella y Manuel Zapata Olivella.
4- Consultar las biografías de un pintor, un cantante, un político, un músico y un escritor colombianos.
5- Cuáles son las 6 regiones naturales en las que se divide el territorio nacional.
6- Cuáles son los símbolos patrios colombianos.
7- Qué es el equilibrio en una composición artística.
8- Clases de equilibrio en una composición artística.

Presentar carpeta de trabajo con:
a-    Mapa de Colombia con las 6 regiones naturales en que se divide.
b- Los símbolos representativos de Colombia: bandera, escudo e himno nacional (dibujado, no fotocopiado)
c- Un dibujo libre en el cual se aplique el equilibrio axial, de acuerdo a las características planteadas en clase.
d- Un tribal elaborado por usted, en el cual se aprecie el concepto de simetría.

SEGUNDO PERIODO
1- Presentar cuaderno con notas del periodo.
2- Elabore un mapa de Colombia destacando las 6 regiones naturales en las cuales se divide el territorio nacional.
3- Cuáles son las subregiones o grupos culturales más importantes de nuestro país.
4- Cuáles son las artesanías más representativas de Colombia.
5- Seleccione tres artistas plásticos de nuestro país (pintores, escultores, dibujantes, caricaturistas, fotógrafos) y consulte sus biografías.
6- Presentar la mandala diseñada por usted, en un formato de hoja de block tamaño carta, con aplicación de color.
TERCER PERIODO
1- Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos sobre arte y cultura de Colombia.
2- Presentar la mandala diseñada de manera individual y la mandala elaborada de manera grupal, en un tamaño de 1/4 de cartulina blanca.

CUARTO PERIODO
1- Qué es la perspectiva artística.
2- Consultar la biografía del pintor y escultor Omar Rayo.
3- Consultar qué es el arte óptico y cuáles son sus principales exponentes en el mundo.
4- Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:
5- Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos y talleres desarrollados sobre arte y cultura de Colombia.
6- Qué es la perspectiva artística.
7- Cuáles son los principales elementos de la perspectiva artística.
8- En qué consisten la abstracción geométrica.
9- Consultar las biografías de Fernando Botero, Omar Rayo y Débora Arango.
10- Presentar carpeta con los trabajos de perspectiva artística y abstracción geométrica desarrollados en clase.


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DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ
PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017

GRADO NOVENO
Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos según periodos pendientes:
PRIMER PERIODO
Consultar
1- Qué se conoce como arte latinoamericano.
2- Cuáles países se incluyen dentro del continente latinoamericano.
3- Cuáles fueron las principales culturas prehispánicas que existieron en territorio americano y qué parte se ubicaron.
4- cuáles fueron los principales aportes artísticos y culturales de las culturas Inca, Maya y Azteca.
5- Cuáles fueron las principales culturas precolombinas que se destacaron en Colombia y cuáles son sus principales aportes artísticos.
6- Presentar carpeta con trabajos de perspectiva: habitación con un punto de fuga central con mínimo 15 objetos, según indicaciones de clase.
SEGUNDO PERIODO
1- Presentar el cuaderno de notas al orden del día con las exposiciones realizadas sobre las culturas pre hispánicas de américa.
2-    Consulte cuáles son los principales legados artísticos y culturales de América Latina durante el periodo colonial.
3-    Presentar la carpeta con los diseños de perspectiva con dos puntos de fuga elaborados durante el periodo.

TERCER PERIODO
1- Consulte qué es la fotografía.
2- Qué son los planos fotográficos y cuáles son los tipos de planos fotográficos más utilizados.
3- Qué son y cuáles son los ángulos fotográficos.
4- Recorte de periódicos o revistas ejemplos de cada uno de los planos y ángulos fotográficos.
CUARTO PERIODO
1- Consultar cuáles fueron los principales aportes del arte colonial en América.
2- Qué es un género musical y qué es un sub género musical.
3- Cuáles son los principales géneros musicales tradicionales de Colombia.
4- Consulte un género musical de su predilección y prepare la exposición el día de la sustentación del plan de mejoramiento.
Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:
5- Cuaderno con las notas de clase y los talleres desarrollados sobre arte latinoamericano.
6- Biografías de los artistas surrealistas Salvador Dalí,  Wifredo Lam, Roberto Matta y Frida Kahlo
7- Qué es el Opt art o arte óptico
8- Trabajos de arte óptico desarrollados en clase.


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DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ
PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017
GRADO DECIMO
Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos, según periodos pendientes:
PRIMER PERIODO
1- Qué son los medios de comunicación de masas.
2- En qué consisten las principales funciones de los medios de comunicación.
3- Cuáles son los medios de comunicación más difundidos en la actualidad y en qué consiste cada uno.
4- Qué son los Zentangles.
5- Presente los 12 patrones básicos de Zentangles trabajados en clase.
SEGUNDO PERIODO
1- Qué es un reportaje gráfico.
2- Recorte un reportaje gráfico del periódico e identifique:
Tipo de imagen (fotografía, serie de fotografías, caricatura).
Personajes que aparecen en la o las imágenes
Contexto de las acciones que se presentan.
Relación entre las imágenes y el título y notas que acompañan el reportaje.
Comentario personal sobre el contenido general del reportaje gráfico escogido.
3- Consulte las biografías de las artistas colombianas Débora Arango y Beatriz González.
4- Presentar la carpeta con el zentangle trabajado en clase, aplicando los patrones vistos con anterioridad.


TERCER PERIODO
Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:
Consultar:
1- Qué es el cine.
2- Elabore una línea de tiempo sobre la historia y desarrollo del cine desde sus inicios hasta el presente. Incluya por lo menos diez fechas y datos importantes. Puede remitirse al texto que aparece en el blog del área.
3- Qué es la apreciación o crítica cinematográfica.
4- Cuáles son los elementos básicos que se deben tener en cuenta para realizar una crítica cinematográfica.

CUARTO PERIODO
Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:
1- Qué es el surrealismo artístico.
2- Consulte las biografías de Joan Miró, salvador Dalí y Frida Kahlo.
3- En qué consiste la técnica artística de Doodle art.
4- Qué es la apreciación o crítica cinematográfica.
5- Cuáles son los elementos básicos que se deben tener en cuenta para realizar una crítica cinematográfica.
6- Trabajos de Doodle art desarrollados en clase.




EDUCACIÓN ARTISTICA Y CULTURAL
DOCENTE: FRANCISCO JAVIER VALENCIA VELASQUEZ
PLANES DE MEJORAMIENTO PERIODOS 1, 2, 3 Y 4 DE 2017

GRADO ONCE
PRIMER PERIODO
Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos, según periodos pendientes:
1- Consulte que se conoce como historia del arte.
2- Qué es un movimiento artístico
3- Cuáles son los principales movimientos artísticos y culturales del mundo del arte.
4- Qué son los Zentangles y cuál es la diferencias de estos con la técnica de Doodle art.
5- Presentar los 10 patrones de Zentangles trabajados en clase.
SEGUNDO PERIODO
1- Consultar cuáles son y en qué consisten las principales funciones del arte.
2- Seleccione una manifestación específica que sea de su agrado (danza, música, teatro, pintura, arquitectura, comic, escultura…) e indique cuáles funciones cumple en nuestra sociedad actual justificando su respuesta.
3- Presentar el zentangle trabajado en clase, aplicando los patrones vistos en el periodo.

TERCER PERIODO
1- Seleccione uno de los siguientes movimientos artísticos y realice una consulta sobre este. Incluya la biografía de dos artistas destacados.
        Surrealismo
 Pop art
            Arte Digital
            Arte ambiental.
2- Presentar el zentangle ampliado de acuerdo a la temática mitológica y a la muestra asignada en clase

CUARTO PERIODO
1- Consulte que se conoce como historia del arte.
2- Cuáles son los principales movimientos artísticos y culturales del siglo XX y XXI en el mundo del arte.
3- Qu´es el surrealismo y cuáles son sus principales exponentes.
4- Consultar la biografía de Frida Kahlo.
5- Presentar el Zentangle temático grupal asignado y trabajado en clase.

PLANES DE MEJORAMIENTO CUARTO PERIODO, GRADOS 7° A 11°, 2017

GRADO SÉPTIMO

Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos de clase del periodo y los talleres desarrollados sobre arte en Antioquia.

-          Consultar que es el cubismo y cuáles son sus principales representantes en el mundo.

-          Consultar las biografías de Pablo Picasso y Juan Gris.

-          Presentar la carpeta de trabajos con la aplicación de color sobre cubismo, impresionismo, la ampliación de una obra cubista, las figuras de origami vistas en clase y los diseños de clase con líneas de Bézier.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución.

GRADO OCTAVO

Presentar carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Cuaderno de notas al orden del día con los conceptos y talleres desarrollados sobre arte y cultura de Colombia.

-          Qué es la perspectiva artística.

-          Cuáles son los principales elementos de la perspectiva artística.

-          En qué consisten la abstracción geométrica.

-          Consultar las biografías de Fernando Botero, Omar Rayo y Dévora Arango.

-          Presentar carpeta con los trabajos de perspectiva artística y abstracción geométrica desarrollados en clase.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución.

GRADO NOVENO

Presentar la carpeta debidamente marcada con los siguientes elementos:

-          Cuaderno con las notas de clase y los talleres desarrollados sobre arte latinoamericano.

-          Biografías de los artistas surrealistas Salvador Dalí,  Wifredo Lam, Roberto Matta y Frida Kahlo

-          Consulta sobre género musical asignado.

-          Qué es el Doodle art

-          Trabajos de Doodle art desarrollados en clase.

Deben presentarse a la sustentación de los planes de mejoramiento en los horarios especificados por la institución.

GRADO DECIMO

Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:

Consultar:

-          Qué es el cine.

-          Elabore una línea de tiempo sobre la historia y desarrollo del cine desde sus inicios hasta el presente. Incluya por lo menos diez fechas y datos importantes. Puede remitirse al texto que aparece en este mismo blog.

-          Qué es la apreciación o crítica cinematográfica.

-          Cuáles son los elementos básicos que se deben tener en cuenta para realizar una crítica cinematográfica.

-          Qué es el Doodle art

-          Trabajos de Doodle art desarrollados en clase.

GRADO ONCE

Presentar cuaderno debidamente marcado con los siguientes elementos:

-          Consulte que se conoce como historia del arte.

-          Cuáles son los principales movimientos artísticos y culturales del siglo XX y XXI en el mundo del arte.

-          Seleccione uno de los siguientes movimientos artísticos y realice una consulta sobre este. Incluya la biografía de dos artistas destacados.

.           Surrealismo

.           Pop art

.           Modernismo

·         Arte digital

·         Arte ambiental

- Zentangle temático grupal asignado y trabajado en clase.

ARTE EN EL SIGLO XXI. Conceptos generales. Grado 11°, tercer periodo, 2017

Arte en el siglo XXI

Conceptos y tendencias

De acuerdo a muchos autores actuales, todo lo que se expone ante un público puede ser considerado como arte  aunque no sea considerado como “bello” de acuerdo a los cánones tradicionales. Cualquier forma artística que tenga como objetivo expresar ya sea la belleza, la fealdad o la existencia de algún sentimiento humano o comunicar cualquier tipo de sensación, es arte.

Si nos atenemos a la definición tradicional que dice que el arte , como componente de la cultura, es toda actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos; todo lo que podemos apreciar a nuestro alrededor son obras de arte.

Sin embargo, existen otros periodistas, críticos y artistas, que ponen en tela de juicio lo que en la actualidad se define como arte. Esta segunda corriente promueve que una obra de arte debe obedecer a ciertas normas o reglas que tienen profunda relación con la estética en su sentido más básico, es decir, que es arte aquello que es agradable o bello a los sentidos. No obstante todos coinciden en que el concepto de arte depende de la percepción, la sensibilidad y la apertura mental que tiene el espectador, pero también de la ética y la capacidad conceptual que tenga el artista.

El artista actual se sirve de diversos tipos de materiales, de imágenes, de avances técnicos o mecánicos; fusionando todo tipo de técnicas con el fin de mostrar un producto que es la representación de sí mismo y de lo que quiere expresar al resto del mundo.

Según Aquiles Baez, periodista y escritor, “El arte es una de esas manifestaciones a través de las cuales el hombre ha buscado encontrarse con el alma, la filosofía y el conocimiento. En sí mismo, el arte plantea la utilización de las formas estéticas como un vehículo para transmitir las ideas, y eso lo ha convertido en uno de los medios de expresión más contundentes de la Historia”.

De acuerdo a este autor, el legado del artista es su obra y esta se sostiene mediante la creatividad que eleva al artista de la realidad y le permite transformar su entorno y entregar su alma a  cualquier expresión artística que practique.

Como elementos fundamentales en los procesos de creación se cuentan la disciplina y el estudio por parte del artista  para poder dominar un área específica dentro del mundo de las artes y conquistar un espacio en el cual se convierta en un revolucionario, en un visionario que transforma su entorno a través de sus acciones creativas y lograr que predomine su propia concepción de la estética.

En su momento, artistas como Mozart, Charles Chaplin, Leonardo Da Vinci, Federico García Lorca, Frida Kahlo, entre muchísimos otros; han logrado imponer su manera personal de ver y vivir el arte llegando a transformar el entorno no sólo para sí mismos sino también para quienes  se han sentido identificados con su estilo personal de expresarse ante el mundo. En general, los “artistas incuestionables” han navegado sus propias aguas, construyendo su propio lugar, afirma Báez.

En todos los períodos históricos, las necesidades del ser humano cambian, así como las estructuras sociales y culturales. En esta época en que vivimos, la gran cantidad de información que nos llega hace difícil definir no sólo quién es un verdadero artista, sino, además que es el verdadero arte.

Desde finales del  Siglo XX principio del siglo XXI, han surgido diferentes manifestaciones artísticas, como las instalaciones, el videoarte, las videoinstalaciones, el arte electrónico e interactivo. Muchos artistas trabajan con herramientas tecnológicas mezclando distintas técnicas y conceptos según su criterio.

Es claro que el artista debe renovarse constantemente, crear y fortalecer sus ideas, sobreponerse a la mediocridad y a la banalidad de esta época, para hacer posible un mundo paralelo con un objetivo artístico. Tiene que plantear ideas, creación, contenido, y desde este ángulo, ser un ente transformador de lo que hace. Esto, obviamente, tiene una base fundamentada en la ética y los valores de cada ser como individuo con capacidades transformadoras que cumple, además, con una función social que no es simplemente recreativa sino que debe brindar elementos para que el espectador se piense a sí mismo también como individuo y luego como miembro de un colectivo.

El artista real no es complaciente ni entretiene: genera su propio contenido y su actividad nace como un acto lúdico que se transforma en ideas y a partir de ideas.

Pero existe una realidad que es innegable: los artistas que tienen más preparación reciben menos recursos, menos remuneración, menos exposición y menos visibilidad que  aquellos improvisados manejados a través de herramientas de publicidad. Sin duda, esto es posible porque prevalecen más las estructuras de mercado que la calidad. En alguna medida nos hemos hecho cómplices de la mediocridad.

En este siglo, el artista real tiene sobre sus hombros la responsabilidad de llenar de cultura a un mundo apático y superficial. Hermann Hesse, escritor, poeta, novelista y pintor alemán escribió que “para que pueda surgir lo posible, es preciso intentar una y otra vez lo imposible”. El camino está lleno de obstáculos, pero hay que hacer posible lo imposible.

Considero que el arte es arte siempre. Nosotros debemos de apostar por el arte y considerar que todo es arte, hasta lo que no parece. Otra cosa es que guste; posiblemente no gustará lo que se está haciendo, pero sigue siendo arte. El artista no sólo expresa sus sentimientos, tiene que seducir y persuadir al observador que lo que se expone es fascinante, es una obra que merezca ser examinada atentamente; cautivar el ánimo del que presencia su creación y atraer la atención para generar estímulos que inciten o produzca una reacción cuando se mira su obra. Creo que las nuevas tendencias del siglo XXI dirigen su camino con este fin.

Seguro que este siglo XXI será el más productivo que ha vivido el hombre. Habrá tantas obras de arte que lo difícil será encontrar algo que no lo sea. Se difundirá tanto arte por todos los medios de comunicación que producirá adiciones nuevas. Será tan común que no existirá lugar donde no exista. En la primera década del 2000, se ha declarado la masificación artística global.

 No obstante, ¿habrá genios en este segundo milenio que logren generar revoluciones en el arte?

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Responda a los siguientes cuestionamientos en su cuaderno de la asignatura.

1-     Escriba el título completo del texto.

2-     Cuál es el tema central abordado en el texto.

3-     Establezca un paralelo entre la definición tradicional de arte y la definición actual sobre este mismo tema.

4-     Desde su punto de vista, y a partir de lo expuesto en el texto, cómo podría definirse el arte en la época actual.

5-     De qué manera la creatividad y la disciplina actúan como elementos potenciadores de los procesos de creación artística.

6-     Plantee mínimo tres diferencias entre la manera de desarrollar el trabajo artístico de artistas de otras épocas y los de hoy en día.

7-     Mencione tres artistas que admire y que considere que han logrado imponer su propia concepción estética. Justifique sus opciones.

8-    Está o no de acuerdo con la afirmación de que “la gran cantidad de información que nos llega hace difícil definir no sólo quién es un verdadero artista, sino, además que es el verdadero arte”? Justifique su respuesta.

9-    De qué manera los medios de comunicación masivos podrían influir positivamente en los procesos de culturización de las comunidades.

10-  Desde su punto de vista personal, cuál debería el papel de los artistas en nuestra sociedad actual.

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