HISTORIA Y DESARROLLO DEL DISEÑO GRÁFICO
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas.
Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás sus estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.
Aunque el lenguaje visual ha tenido gran importancia dentro de las formas comunicativas del hombre desde hace mucho, en una época como la actual se presenta como uno de los medios más afectivos debido, en gran medida, a las posibilidades tecnológicas y a las distinta relaciones que estas permiten.
Desde los dibujos en piedra, propios del arte rupestre, en los cuales se representaban elementos de la vida cotidiana como la caza y los ritos propios de los hombres de la época, hasta las múltiples posibilidades que brinda la tecnología actual, la forma más efectiva para transmitir información es apelar a elementos visuales que puedan ser comprendidos de inmediato por cualquier persona que los pueda descifrar. En un comienzo se utilizaron como soporte físico para los elementos gráficos la piedra y más adelante los papiros o los pergaminos. En la actualidad son los afiches, los carteles, las imágenes elaboradas y transmitidas a través del computador o de cualquier otro medio masivo de comunicación.
Antes de que los procesos de educación estuvieran al alcance de casi todo el mundo, quienes sabían leer y escribir eran los que ostentaban el poder. Posteriormente, con la aparición de la imprenta y el desarrollo económico iniciado en Europa con la revolución industrial, se creó la necesidad de buscar nuevos lenguajes que estuvieran al alcance de todo el mundo y que llevaran un mensaje claro sobre lo que se quería decir o, la mayoría de las veces, sobre lo que se quería vender.
Con el paso del tiempo aparecieron unos profesionales especializados en el manejo de todos los conceptos que giraban alrededor de la composición, creación y difusión de los elementos gráficos para formar una obra que resulte lógica, clara, armoniosa y bella.
El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de personas. El cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en importancia a la misma información transmitida.
El color: elemento fundamental en el diseño gráfico.
El color en los diseños, logotipos y demás creaciones artísticas, obedece a una serie de intenciones predeterminadas por el diseñador. No son una casualidad. Esto obliga a todos quienes tienen contacto con este tipo de actividades a estudiar y analizar el modo en que utilizan un determinado color o un tono de este en la elaboración de sus productos.
El color es pieza clave para la comunicación audiovisual, ya que posee la virtud designar y dotar de significado a las cosas.
Existen unas categorías básicas en las cuales se agrupan los colores para su estudio.
• Los colores denotativos.
El color denotativo se refiere al mundo de la representación figurativa, se aplica y se percibe como una propiedad natural de los objetos: la forma realista para la identificación de los objetos.
• Los colores connotativos.
Son los que hacen mención a los valores que no contiene el objeto, incorpora valores que van más allá del propio objeto representado que corresponden a una subjetividad universal. El color azul connota limpieza, frío o seguridad; el rojo, a su vez, calor alimentación....
• Los colores esquemáticos.
La tercera categoría de color corresponde al esquemático y a sus tres variables: emblemático, señalético y convencional. Esquemático es un tipo de color codificado, simplificado hasta que se consigue su síntesis, puede hacerse una abstracción de color y llevarlo al estado puro. En el esquemático entran todo tipo de señales: de tráfico, indicaciones...".
• Significado de los colores en el diseño de logotipos
Los colores ofrecen un método instantáneo para comunicar los mensajes y significados en el diseño de los logotipos. Son probablemente la más poderosa forma de comunicación no verbal que podemos utilizar como diseñadores. Nuestras mentes están programadas para responder al color. Los mensajes subliminales que obtenemos de los colores dan forma a nuestros pensamientos: detenemos nuestros carros frente a la luz roja y arrancamos en verde, vemos el color de ciertas plantas y animales para determinar sin son seguros para tocar o comer… En conclusión, los colores son una parte muy importante de nuestro día a día. En este sentido, es importante para nosotros los diseñadores utilizar los colores de manera apropiada y entender el significado que hay detrás de cada uno de ellos.
Rojo
Acción, Aventura, Agresividad, Sangre, Peligro, Energía, Emoción, Amor, Pasión, Fuerza, Vigor
Rosa
Aprecio, Delicadeza, Femenino, Floral, Gratitud, Inocencia, Romántico, Suave, Tranquilo
Naranja
Accesible, Creatividad, Entusiasmo, Diversión, Jovial, Enérgico, Juvenil
Amarillo
Precaución, Alegría, Cobardía, Curiosidad, Felicidad, Gozo, Broma, Positivo, Sol, Cálido
Verde
Frescura, Medio ambiente, Armonía, Salud, Curación, Inexperiencia, Dinero, Naturaleza, Renovación, Tranquilidad
Azul
Autoridad, Calma, Confidencia, Dignidad, Consolidación, Lealtad, Poder, Éxito, Seguridad, Confianza
Púrpura (morado)
Ceremonial, Costoso, Fantasía, Justicia, Misterio, Nobleza, Regio, Realeza, Sofisticado, Espiritualidad
Marrón (café)
Tranquilidad, Profundidad, Tierra, Natural, Áspero, Riqueza, Simplicidad, Seriedad, Sutil, Utilidad, Madera
Negro
Autoridad, Clásico, Conservador, Distintivo, Formalidad, Misterio, Secreto, Seriedad, Tradición
Gris
Autoridad, Mentalidad Corporativa, Humilde, Caprichoso, Practicidad, Respeto, Sombrío, Estabilidad
Blanco
Inmaculado, Inocente, Paz, Pureza, Refinado, Esterilizado, Simplicidad, Entrega, Honestidad
Como pueden ver, estos colores se encuentran en logos que conocemos. Usualmente el diseñador ha considerado el significado de los colores al escoger una paleta para el logo. La próxima vez que trabajes en el diseño de un logo recuerda reflexionar acerca del significado de cada color que seleccionas y utilízalo sabiamente. Ten en cuenta que la psicología del color consiste en lazos culturales que pueden cambiar con el tiempo y la ubicación; no es una ciencia exacta y aún se basa de manera muy general en evidencias anecdóticas.
ACTIVIDADES
1- Escribe un comentario de mínimo 15 renglones sobre el artículo anterior y publícalo en el blog. Ten en cuenta la relación del artículo con los contenidos de la asignatura en el primer periodo y con el trabajo asignado.
2- Describe el logotipo que creaste en equipo para la emisora y las razones por las cuales seleccionaron en conjunto los colores para la elaboración del mismo.
NOTA: Recuerda que esta actividad la deben realizar los estudiantes que no participaron de la exposición en la clase sobre el desarrollo del diseño gráfico. Tienen la opción de realizarla en el mismo BLOG o desarrollarla en el cuaderno y presentarla en la próxima clase.
El plazo para presentar esta actividad es hasta el día 05 de marzo de 2012.
QUIENES NO REALIZARON LA ACTIVIDAD ANTES DEL 11 DE MARZO, DEBEN DESARROLLARLA Y ADEMÁS PRESENTAR EN SU CUADERNO DE NOTAS UN MAPA CONCEPTUAL SOBRE EL TEMA DESARROLLADO EN EL TEXTO, ENTRE EL 12 Y EL 16 DE MARZO EN LA CLASE DE ARTÍSTICA.
Francisco J. Valencia, Docente
lunes, 27 de febrero de 2012
domingo, 1 de enero de 2012
LAS TICS EN EL AULA
Qué son las tics?
La educación es un proceso que permite que una persona asimile y aprenda conocimientos. Las nuevas generaciones logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una toma de conciencia cultural y conductual. Con la educación, el sujeto adquiere habilidades y valores.
El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible sobre el mundo, tanto real como imaginaria. Los artistas apelan a los recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones, sensaciones e ideas.
La educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo cultural del hombre.
Así como la noción de arte cambia con el correr del tiempo, la educación artística debe adaptarse a estas modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente una función ritual y mágica, algo que fue perdiendo con los siglos. La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época al difundirlos entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada estudiante a partir de brindarle elementos en artes corporales, artes auditivas, artes plásticas y visuales, comprensión y apreciación artística, conocimiento y valoración artística y el conocimiento cultural. Se pretende con el área que los estudiantes desarrollen las competencias en Pensamiento estético, investigativo, expresión y sensibilidad artística y que además, en el futuro cercano y lejano se conviertan en hombres capaces de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez busquen una mejor calidad de vida donde conserve el sentido de identidad personal, regional y nacional
Por medio de la expresión artística se propicia una formación general toda vez que se parte de la sensibilidad personal, la formación de valores y actitudes que van desarrollando en el estudiante su potencial creativo, dando la posibilidad de interactuar con el medio cultural y social como expresión del momento histórico que se vive. El conocimiento artístico forma al estudiante en la apreciación de las manifestaciones artísticas y en el sentido estético de tal manera que le permite comprender la sociedad y vincularse con el mundo del trabajo. La educación artística brinda la posibilidad al estudiante de desarrollar su creatividad y lo capacita para comprender el lenguaje simbólico del arte.
Actividades:
Responde en esta misma página las siguientes preguntas. Ingresa por “comentarios” y firma al final del mismo con tu nombre y grupo.
1- A partir de la lectura del texto anterior y con tus palabras, escribe qué entiendes por educación artística.
2- Por qué es importante conocer elementos de distintas manifestaciones artísticas.
3- De los elementos artísticos trabajados en la asignatura (Arte en Antioquia, artesanías con papel periódico, Teatro, cuadrícula…), cuál o cuáles podrían ayudarte a desarrollar mejor tu potencial creativo y porqué.
La educación es un proceso que permite que una persona asimile y aprenda conocimientos. Las nuevas generaciones logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una toma de conciencia cultural y conductual. Con la educación, el sujeto adquiere habilidades y valores.
El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible sobre el mundo, tanto real como imaginaria. Los artistas apelan a los recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones, sensaciones e ideas.
La educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo cultural del hombre.
Así como la noción de arte cambia con el correr del tiempo, la educación artística debe adaptarse a estas modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente una función ritual y mágica, algo que fue perdiendo con los siglos. La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época al difundirlos entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada estudiante a partir de brindarle elementos en artes corporales, artes auditivas, artes plásticas y visuales, comprensión y apreciación artística, conocimiento y valoración artística y el conocimiento cultural. Se pretende con el área que los estudiantes desarrollen las competencias en Pensamiento estético, investigativo, expresión y sensibilidad artística y que además, en el futuro cercano y lejano se conviertan en hombres capaces de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez busquen una mejor calidad de vida donde conserve el sentido de identidad personal, regional y nacional
Por medio de la expresión artística se propicia una formación general toda vez que se parte de la sensibilidad personal, la formación de valores y actitudes que van desarrollando en el estudiante su potencial creativo, dando la posibilidad de interactuar con el medio cultural y social como expresión del momento histórico que se vive. El conocimiento artístico forma al estudiante en la apreciación de las manifestaciones artísticas y en el sentido estético de tal manera que le permite comprender la sociedad y vincularse con el mundo del trabajo. La educación artística brinda la posibilidad al estudiante de desarrollar su creatividad y lo capacita para comprender el lenguaje simbólico del arte.
Actividades:
Responde en esta misma página las siguientes preguntas. Ingresa por “comentarios” y firma al final del mismo con tu nombre y grupo.
1- A partir de la lectura del texto anterior y con tus palabras, escribe qué entiendes por educación artística.
2- Por qué es importante conocer elementos de distintas manifestaciones artísticas.
3- De los elementos artísticos trabajados en la asignatura (Arte en Antioquia, artesanías con papel periódico, Teatro, cuadrícula…), cuál o cuáles podrían ayudarte a desarrollar mejor tu potencial creativo y porqué.
martes, 8 de noviembre de 2011
REFUERZOS CUARTO PERIODO
Hola estudiantes de la John F.
En el cuarto periodo abordamos en las clases de educación artística distintos elementos de diseño gráfico. De acuerdo a las aptitudes de cada nivel se presentaban distintos grados de dificultad en las tareas propuestas.
En los grados sexto y séptimo, por ejemplo,se trabajaron elementos de tipografía; en octavo se abordaron elementos relacionados con los anuncios publicitarios y en noveno se trabajó sobre las propuestas de diseño gráfico.
Como actividad de refuerzo en cada grado, se propondrán las distintas actividades que deben presentar los estudiantes para alcanzar tanto los logros del cuarto periodo como los definitivos para el año 2011.
Estén pendientes a partir del día 15 de noviembre para empezar a darle un uso efectivo a este medio de comunicación que nos permitirá agilizar los procesos de aprendizaje en nuestra institución.
Francisco J. Valencia
Docente
En el cuarto periodo abordamos en las clases de educación artística distintos elementos de diseño gráfico. De acuerdo a las aptitudes de cada nivel se presentaban distintos grados de dificultad en las tareas propuestas.
En los grados sexto y séptimo, por ejemplo,se trabajaron elementos de tipografía; en octavo se abordaron elementos relacionados con los anuncios publicitarios y en noveno se trabajó sobre las propuestas de diseño gráfico.
Como actividad de refuerzo en cada grado, se propondrán las distintas actividades que deben presentar los estudiantes para alcanzar tanto los logros del cuarto periodo como los definitivos para el año 2011.
Estén pendientes a partir del día 15 de noviembre para empezar a darle un uso efectivo a este medio de comunicación que nos permitirá agilizar los procesos de aprendizaje en nuestra institución.
Francisco J. Valencia
Docente
sábado, 17 de septiembre de 2011
UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE
Bienvenidos a este nuevo espacio en el cual podremos encontrar informaciòn relacionada con los aspectos del arte y la cultura no solo en nuestra Institución, sino en el ámbito local, regional, nacional e internacional.
La idea con este BLOG es abrirnos a la posibilidad de apreciar diferentes formas de expresión artística, que nos enteremos sobre la historia, las actividades, las novedades, los eventos, en fin , las múltiples posibilidades en materia de danza, música, teatro, artes plásticas, cine, literatura.
Esta es también una invitación para que realicen sus aportes y comentarios relacionados con cualquier manifestación artística y cultural.
La idea con este BLOG es abrirnos a la posibilidad de apreciar diferentes formas de expresión artística, que nos enteremos sobre la historia, las actividades, las novedades, los eventos, en fin , las múltiples posibilidades en materia de danza, música, teatro, artes plásticas, cine, literatura.
Esta es también una invitación para que realicen sus aportes y comentarios relacionados con cualquier manifestación artística y cultural.
El arte es vida,
es expresión de lo que somos, sentimos y deseamos.
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