Historia del cine
Han sido
muchas las causas que dieron lugar al nacimiento del arte cinematográfico.
Desde la consolidación de las grandes ciudades que requerían espectáculos para
su entretenimiento, hasta el desarrollo de diversas actividades de la vida
cotidiana y de las ciencias en general.
Como
antecedentes, la idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy
antigua. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya
desarrollada por los inventores del daguerrotipo y
la fotografía, a mediados
del siglo
XIX. Thomas Alva Edison, inventor
de la lámpara incandescente y
el fonógrafo, estuvo muy
cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio. El 20 de
mayo de 1891 se realizó la primera proyección pública del prototipo de
quinetoscopio de Edison en sus laboratorios. La presentación pública del
quinetoscopio se realizó en el Instituto de las Artes y las Ciencias de
Brooklyn el 9 de mayo de 1893.
Más
tarde e inspirándose en el cinematógrafo, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon
el cinematógrafo. La primera
presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París,
y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan
aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que
parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con
un instintivo pavor.
Por un
tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, pero cuando George
Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando
rudimentarios efectos especiales, los
noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía.
De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron
múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como
enEuropa. En esa
época, los filmes eran de pocos minutos y metraje y trataban temas más o menos
simples con una producción relativamente barata. Además, la técnica no había
resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un
piano y un relator.
En este
tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género
ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que
debería esperar hasta la aparición del cine sonoro. También en
la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las
adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el
tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas
en personajes o sagas.
En Estados
Unidos, el cine tuvo un gran éxito debido al hecho de ser un país de
inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban inglés y por lo cual tanto los
libros como el teatro y la prensa no les eran de fácil acceso. El cine mudo se
transformó en una importante fuente de esparcimiento para ellos. El cine era
mirado más como un negocio que como un arte.
En la
actualidad, la industria cinematográfica mueve millones de dólares diariamente
siendo una de las empresas culturales más rentables del mundo.
Cine mudo
Suele
hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto
aunque es cierto que las proyecciones no podían sino mostrar imágenes en
movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban
acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además
comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible
que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran
la película.
El cine sonoro
El cine
sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado
tecnológicamente aparejado con la imagen. Los primeros experimentos con el
sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893
inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y
cinematógrafo. En la mísma época, León Gaumont desarrolló un sistema de
sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1900.
En
1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa
en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm,
creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de
sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma
película.
La
industrialización del cine hizo nacer también las llamadas convenciones de género, y por
ende, los géneros cinematográficos propiamente
dichos.
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El primer cine era documental:
escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así. Pero el cine documental en cuanto tal, recién
vino a nacer en 1922, con el
filme Nanook el esquimal.
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El cine histórico y bíblico, por
su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la espectacularidad. Se
destacan películas como Los Diez Mandamientos (1923), Rey de Reyes (1927) y
Cleopatra (1934). Otro clásico de época es Lo que El Viento Se Llevó en 1939.
-
El cine de
gangsters y el cine negro surgen en la década de 1930. Su éxito se explica por la dosis de crítica
social que dichos filmes envolvían, sobre la situación
posterior a la Gran Depresión de 1929.
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El cine fantástico y
de ciencia
ficción había también experimentado su propio
desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de
los efectos especiales.
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La comedia
musical se desarrolló a partir de la
llegada del sonido. Ahora primaba el perso de los números musicales y las
canciones por sobre la historia, lo que marcó el periodo de lucimiento
para diversos bailarines. Los más importantes fueron la dupla conformada
por Ginger
Rogers y Fred
Astaire. El gran clásico del género es Cantando bajo la lluvia (1952).
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El western fue un género
típicamente norteamericano que se desarrolló en aquellos años. El gran actor de
películas del viejo oeste de la época fue John Wayne. El género
fue muy exitoso en Estados Unidos.
-
Otro género
exitoso fue el de los filmes de aventuras y de capa y espada.
Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas.
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La edad de oro
de la comedia comenzó con los Keystone Cops, los
alocados cortos con policías de Mack Sennett, que
inventaron el concepto de gag, incluyendo
uno clásico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer
gran personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara
en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro
cómico importante fue Buster Keaton. Más tarde
llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis.
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El cine de animación fue
experimentado desde los comienzos del cine mismo pero quien impulsó
definitivamente la industria del cine de animación fue Walt Disney en 1937.
APRECIACIÓN
CINEMATOGRÁFICA
Además
de arte y espectáculo, el cine es una forma de comunicación masiva y analizar una
película es reflexionar sobre los distintos elementos, partes y personajes por
separado, con el fin de encontrar lo que la película puede enseñarnos o,
simplemente, lo que quiere transmitirnos en conjunto.
Como
todo relato, una película utiliza técnicas que hay que conocer, descubrir e
interpretar para que los mensajes lleguen a nosotros de la forma más parecida a
como quienes han realizado la película lo han pretendido.
Aunque
existen muchas maneras de acercarse a una cinta para su análisis, existen
algunos elementos que hay que tener en cuenta para poder llegar a entenderla. Entre
estos tenemos:
1-
Ficha técnica:
título de la película, país, año, duración, director, productor, guionista,
autor de la música, director de fotografía, actores principales, duración
aproximada, género, clasificación, síntesis del argumento.
2-
Estructura: Ideas
principales, contenido temático, uso de los elementos técnicos como planos,
encuadres, música…
3-
Aspectos técnicos:
planos y secuencias, iluminación, realización, montaje.
4-
Aspectos
educativos: Objetivo implícito, temática, lenguaje, elementos didácticos.
5-
Aspectos
sociológicos: personajes, roles sociales, valores que predominan, mensajes que
se transmiten.
6-
Aspectos estéticos:
Decorados y ambientación, vestuario, colorido, banda sonora.
Actividades:
1-
Elabore una línea
del tiempo con la información que aparece en el texto, sobre la historia y
desarrollo del cine.
2-
De qué manera se
emitían las películas en la época del cine mudo.
3-
Cuáles fueron los
hechos que permitieron que el cine se popularizara mayormente en Estados Unidos.
4-
Describa las
características de los diferentes géneros cinematográficos.
5-
Transcriba los elementos
básicos para analizar una película.6- Realice un comentario en su cuaderno sobre la película "The Kid" de Charles Chaplin, que apreciamos en clase.
