HISTORIA DEL ARTE
La historia del arte es una
disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través
del tiempo.
El arte es entendido como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad
estética o comunicativa, a través del cual expresa ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo. El arte emplea diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La historia del arte, como
disciplina académica y entorno institucional, se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y
arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de
estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la
literatura, historia de la danza o la historia de la música. Campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la
estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo, el
arte se ha clasificado de muy diversas maneras, desde la distinción medieval entre
las artes liberales y artes vulgares (o mecánicas), pasando por la moderna
distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad
del ser humano.
La sucesiva ampliación del
listado de las “artes principales” llegó en el siglo XX hasta el número de
nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la
poesía, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).
A la ampliación de términos
relacionados con las artes plásticas y artes visuales se añadieron los de
diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística
como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar como artes a
nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y
los videojuegos.
La historia del arte es una
ciencia multidisciplinar que procura realizar un examen objetivo del arte a
través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y
observando sus características distintivas e influencias.
Para el estudio del arte se
distinguen varias fases o etapas entre las que se cuentan:
·
ARTE
PREHISTÓRICO
El arte prehistórico es el
desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra hasta la Edad
de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se
pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. Comprende la era
desde la cual el hombre se dedicaba a la caza y vivía en cuevas, elaborando la
llamada pintura rupestre, hasta el periodo en el cual se volvió sedentario y se
dedicó alal agricultura configurando las primeras sociedades. Comienza la
producción de piezas de artesanía.
Se distinguen tres etapas: Arte paleolítico, Arte Neolítico, Edad de
los Metales.
§ ARTE ANTIGUO
Puede llamarse así a las
creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la
invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo Oriente:
Egipto y Mesopotamia. También
englobaría las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y
civilizaciones de todos los continentes. En esta época aparecieron las primeras
grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ríos:
El Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el Rio Amarillo.
Unos de los grandes avances
en esta época fue la invención de la escritura, generada en primer lugar por la
necesidad de llevar registros de índole económica y comercial.
§ ARTE PRECOLOMBINO
En una evolución paralela a
la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron
en la agricultura en torno al VII milenio a.c. –especialmente el maíz-,
surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de México. La primera
gran civilización mesoamericana fue la Olmeca,
situada en las provincias de Veracruz y Tabasco.
En América del Norte
destacaron las culturas Hohokam,
Mogollón y Anasazi. Así mismo en Perú está documentada la construcción de
grandes templos antes incluso de la invención de la cerámica. En esta región
surgió una notable industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con
telas con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los
mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la Moche y la Nazca – con sus enigmáticas
líneas de Nazca-. En la zona del Amazonas destacó la cultura Barrancoide, con una cerámica de
diseños incisos, así como la cultura de San
Agustín en Colombia.
§ ARTE Y CULTURA CLÁSICA
Se denomina arte clásico al
arte desarrollado en las antiguas Grecia
y Roma, cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden
estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y
en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la
racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación
(“mímesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal
forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de
la historia de la civilización occidental.
§ ARTE MEDIEVAL
La caída del imperio romano
de occidente marcó el inicio en Europa de la Edad Media y supuso la
feudalización de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia
imperial. El arte clásico será reinterpretado por las nuevas culturas
dominantes, de origen germánico, mientras que la nueva religión, el
cristianismo, impregnará la mayor parte de la producción artística medieval.
Se distinguen en este periodo
con características propias el Arte
Paleocristiano, el Arte Germánico, al Arte Prerrománico, el Arte Bizantino, el
Arte Islámico, El arte Románico.
§ ARTE GÓTICO
El arte gótico se desarrolló
entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural. Se
marcó el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de
las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la
sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la
iglesia. El auge de las universidades
comportó un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios,
sentando las bases de la cultura moderna.
Las artes plásticas también
tuvieron gran relevancia durante el gótico, favorecidas por las nuevas clases
urbanas de mercaderes y artesanos. Destacó la ebanistería, al tapicería, la
orfebrería, especialmente las custodias y los relicarios; las obras en esmalte,
la cerámica y la vidriería.
§ ARTE DEL RENACIMIENTO
Surgido en Italia en el
siglo XV (Quattrocento), se expandió por el resto de Europa desde finales de
ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico
grecorromano, por lo que se habló de”renacimiento” artístico tras el
oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos
modelos de representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y
su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o
nuevos géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo. La belleza
dejó de ser simbólica, como en la era medieval, para tener un componente más
racional y mesurado, en base a la armonía y la proporción.
Se desarrollaron de manera
enorme la arquitectura, la escultura, la pintura. Igualmente las artes industriales
tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases
adineradas: Se desarrolló la ebanistería, sobre todo en Italia y Alemania, la
tapicería, el vidrio, la cerámica, la orfebrería. Con la invención de la imprenta
se desarrollaron las artes gráficas, apareciendo o perfeccionándose la mayoría
de las técnicas de grabado: calcografía (aguafuerte, aguatinta, grabado al
buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografía,
entre otras.
La literatura renacentista
se desarrolló en torno al humanismo, la nueva teoría que destacaba el papel primordial
del ser humano sobre cualquier otra consideración, especialmente la religiosa.
Aparece en este periodo
histórico el arte Manierista como
reflejo y expresión de una época llena de cambios políticos e ideológicos y
teniendo como base la obra de Rafael, Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.
Posteriormente aparecen
otros estilos artísticos que marcaron toda una época como el Barroco, el Rococó, el Romanticismo y el Realismo
entre los siglos XVIII y XIX.
§ ARTE COLONIAL HISPANOAMERICANO
Desde el descubrimiento de
América por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos
países americanos a lo largo del siglo XIX se dio el denominado Arte Colonial, que fue un fiel reflejo
del arte efectuado en la metrópoli, desarrollándose los mismos estilos
artísticos que en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el
Barroco y el Rococó. Las principales muestras de arte colonial se produjeron en
los dos centros geográficos de más relevancia en al era precolombina: México y Perú.
§ IMPRESIONISMO
Fue un movimiento
profundamente innovador y revolucionario que surgió en Francia a mediados del
siglo XIX y que supuso la ruptura con el arte académico y una transformación
del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de
vanguardia.
Posteriormente surgieron el Neoimpresionismo y el Post Impresionismo.
§ ARTE DEL SIGLO XX
Aparecen estilos trascendentales
para el arte universal como el Modernismo,
que se desarrolló en la arquitectura y la pintura. Más tarde se recibió la
influencia del Simbolismo.
El modernismo, con su
carácter ornamental, supuso una gran revitalización de las artes aplicadas,
especialmente la carpintería, la forja, la vidriería, la cerámica, el moldeado
en yeso, la impresión (libros, revistas, postales), la joyería, el mosaico,
entre otras. A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que
permitían la fabricación en serie. Cobró especial relevancia el diseño.
§ VANGUARDISMO
Comprende una serie de
movimientos artísticos que pretendían integrar el arte a la sociedad, buscando
mayor interrelación artista-espectador. Hay una revalorización del arte activo,
de la acción, de la manifestación espontánea, efímera, del arte no comercial
(arte conceptual, happening, enviroment)
Los estilos que se incluyen
dentro del vanguardismo son, entre otros, el Art Nouveau, el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo,
el Arte Abstracto, el Dadaísmo, el Surrealismo.
§ ÚLTIMAS TENDENCIAS
El proyecto moderno
originado con las vanguardias históricas llegó a su culminación con diversos
estilos antimatéricos que destacaban el origen intelectual del arte por sobre
su realización material, como el arte de acción y el arte conceptual.
Surgió el arte Postmoderno, donde el artista transita
sin pudor entre diversas técnicas y estilos, sin carácter reivindicativo,
volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista. Por último, hay que
remarcar a finales de siglo la aparición de nuevas técnicas y soportes en el
terreno del arte: Video, informática, internet, láser, holografía…
Entre los movimientos
actuales se encuentran: el Informalismo,
la Nueva Figuración, el Arte Cinético, el Pop Art, el Nuevo Realismo, el Arte
de Acción, el Minimalismo, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Arte
Postmoderno.
ü ACTIVIDAD
Responda de acuerdo al texto:
1-
Qué se entiende por historia del arte.
2-
Cómo se clasificaban las artes antes del
siglo XX.
3-
Cuáles son las nueve “artes principales” del
siglo XX
4-
Cuáles son las formas expresivas que en la
actualidad también se consideran arte.
5-
Realice un mapa conceptual con los
movimientos artísticos que aparecen en el texto, según su desarrollo histórico.
