ACTIVIDAD DE REFUERZO, GRADO OCTAVO, TERCER PERIODO.

HISTORIA Y DESARROLLO DEL DISEÑO GRÁFICO
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.
También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

DESARROLLO HISTÓRICO

Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico.  El Dada, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus, entre otros, crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Decó.
Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico.
La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese momento, se desarrolló el consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible.
Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales.
PROCESO DEL DISEÑO GRÁFICO
El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.
El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos complejos.
Luego el diseñador realiza algunos bocetos en los cuales trata de plasmar la idea planteada por el cliente y posteriormente presenta una propuesta que recoge los principales aspectos del producto que se desea publicitar. Esta propuesta es lo más parecido a lo que será el producto final con los colores, las imágenes o el logotipo; así como la frese o eslogan que acompaña a esta imagen.
El paso final es llevar el diseño final a la planta de producción para que sea impreso de acuerdo a las características especificadas por el cliente y el diseñador: un afiche, un cartel, un plegable, etc.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.
ÁREAS DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL
El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales:
• Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en carteles, volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y también se los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.
• Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, logotipos, papelería comercial y fiscal, billetes,
• Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.
• Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

Actividad:
1- Realice en esta página un comentario personal sobre la relación que encuentra entre los contenidos de la asignatura de educación artística en el tercer periodo  y el texto anterior. Recuerde firmarlo con su nombre y grupo.
En su cuaderno de notas desarrolle los siguientes aspectos:
2- Realice una línea de tiempo sobre los principales aspectos de desarrollo del diseño gráfico que aparecen en el texto.
3- Explique cada uno de los pasos que se siguen dentro del proceso del diseño gráfico.
4- Cuáles son los campos de aplicación del diseño gráfico y cuáles los aspectos que comprende cada uno de estos.

Fecha límite para la presentación de la actividad: Septiembre 06 de 2012.

ACTIVIDAD DE REFUERZO, GRADO NOVENO, TERCER PERIODO 2012

HISTORIA Y DESARROLLO DEL DISEÑO GRÁFICO



El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas.

Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás sus estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.

Aunque el lenguaje visual ha tenido gran importancia dentro de las formas comunicativas del hombre desde hace mucho, en una época como la actual se presenta como uno de los medios más afectivos debido, en gran medida, a las posibilidades tecnológicas y a las distinta relaciones que estas permiten.

Desde los dibujos en piedra, propios del arte rupestre, en los cuales se representaban elementos de la vida cotidiana como la caza y los ritos propios de los hombres de la época, hasta las múltiples posibilidades que brinda la tecnología actual, la forma más efectiva para transmitir información es apelar a elementos visuales que puedan ser comprendidos de inmediato por cualquier persona que los pueda descifrar. En un comienzo se utilizaron como soporte físico para los elementos gráficos la piedra y más adelante los papiros o los pergaminos. En la actualidad son los afiches, los carteles, las imágenes elaboradas y transmitidas a través del computador o de cualquier otro medio masivo de comunicación.

Antes de que los procesos de educación estuvieran al alcance de casi todo el mundo, quienes sabían leer y escribir eran los que ostentaban el poder. Posteriormente, con la aparición de la imprenta y el desarrollo económico iniciado en Europa con la revolución industrial, se creó la necesidad de buscar nuevos lenguajes que estuvieran al alcance de todo el mundo y que llevaran un mensaje claro sobre lo que se quería decir o, la mayoría de las veces, sobre lo que se quería vender.

Con el paso del tiempo aparecieron unos profesionales especializados en el manejo de todos los conceptos que giraban alrededor de la composición, creación y difusión de los elementos gráficos para formar una obra que resulte lógica, clara, armoniosa y bella.

El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de personas. El cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en importancia a la misma información transmitida.


El color: elemento fundamental en el diseño gráfico.

El color en los diseños, logotipos y demás creaciones artísticas, obedece a una serie de intenciones predeterminadas por el diseñador. No son una casualidad. Esto obliga a todos quienes tienen contacto con este tipo de actividades a estudiar y analizar el modo en que utilizan un determinado color o un tono de este en la elaboración de sus productos.
El color es pieza clave para la comunicación audiovisual, ya que posee la virtud designar y dotar de significado a las cosas.

• Significado de los colores en el diseño de logotipos
Los colores ofrecen un método instantáneo para comunicar los mensajes y significados en el diseño de los logotipos. Son probablemente la más poderosa forma de comunicación no verbal que podemos utilizar como diseñadores. Nuestras mentes están programadas para responder al color. Los mensajes subliminales que obtenemos de los colores dan forma a nuestros pensamientos: detenemos nuestros carros frente a la luz roja y arrancamos en verde, vemos el color de ciertas plantas y animales para determinar sin son seguros para tocar o comer… En conclusión, los colores son una parte muy importante de nuestro día a día. En este sentido, es importante para nosotros los diseñadores utilizar los colores de manera apropiada y entender el significado que hay detrás de cada uno de ellos.
Rojo
Acción, Aventura, Agresividad, Sangre, Peligro, Energía, Emoción, Amor, Pasión, Fuerza, Vigor
Rosa
Aprecio, Delicadeza, Femenino, Floral, Gratitud, Inocencia, Romántico, Suave, Tranquilo
Naranja
Accesible, Creatividad, Entusiasmo, Diversión, Jovial, Enérgico, Juvenil
Amarillo
Precaución, Alegría, Cobardía, Curiosidad, Felicidad, Gozo, Broma, Positivo, Sol, Cálido
Verde
Frescura, Medio ambiente, Armonía, Salud, Curación, Inexperiencia, Dinero, Naturaleza, Renovación, Tranquilidad
Azul
Autoridad, Calma, Confidencia, Dignidad, Consolidación, Lealtad, Poder, Éxito, Seguridad, Confianza
Púrpura (morado)
Ceremonial, Costoso, Fantasía, Justicia, Misterio, Nobleza, Regio, Realeza, Sofisticado, Espiritualidad
Marrón (café)
Tranquilidad, Profundidad, Tierra, Natural, Áspero, Riqueza, Simplicidad, Seriedad, Sutil, Utilidad, Madera
Negro
Autoridad, Clásico, Conservador, Distintivo, Formalidad, Misterio, Secreto, Seriedad, Tradición
Gris
Autoridad, Mentalidad Corporativa, Humilde, Caprichoso, Practicidad, Respeto, Sombrío, Estabilidad
Blanco
Inmaculado, Inocente, Paz, Pureza, Refinado, Esterilizado, Simplicidad, Entrega, Honestidad

Como pueden ver, estos colores se encuentran en logos que conocemos. Usualmente el diseñador ha considerado el significado de los colores al escoger una paleta para el logo. La próxima vez que trabajes en el diseño de un logo recuerda reflexionar acerca del significado de cada color que seleccionas y utilízalo sabiamente. Ten en cuenta que la psicología del color consiste en lazos culturales que pueden cambiar con el tiempo y la ubicación; no es una ciencia exacta y aún se basa de manera muy general en evidencias anecdóticas.

ACTIVIDADES
1- Escribe un comentario de mínimo 15 renglones sobre el artículo anterior y publícalo en el blog. Ten en cuenta la relación del artículo con los contenidos de la asignatura vistos en el tercer periodo, la importancia dentro del plan de estudios y la media técnica para el próximo año.
2- Realiza en tu cuaderno de notas un mapa conceptual sobre el presente artículo.
3- Selecciona dos colores que te gusten. Anota su significado y escribe si te identificas o no con su significado y por qué.

NOTA: Recuerda que esta actividad la deben realizar los estudiantes que no entregaron el trabajo de clase sobre el tema.

El plazo para presentar esta actividad es hasta el día 28 de agosto de 2012.

ACTIVIDAD DE REFUERZO GRADO ONCE, SEGUNDO PERIODO 2012

 

 

1- Realice en su cuaderno de notas una consulta sobre la ciudad de Villavicencio teniendo  en cuenta su historia, símbolos representativos, sitios de interés turístico.

2- Realice una consulta sobre: El joropo, Las cuadrillas de San Martín, El Torneo Internacional del Joropo, Encuentro Mundial del Coleo en Villavicencio, Instrumentos básicos de los conjuntos de música llanera

3- Seleccione uno de los elementos tradicionales de la región llanera y elabore un collage aplicando los conceptos básicos de esta técnica artística, en un tamaño mínimo de 1/2 pliego de cartón paja.

4- Entregue el trabajo de fotografía con la temática escogida para cada grupo. Recuerde que este punto se realiza en equipos de máximo 3 integrantes y tendrá nota en Artística, Ciencias Políticas y Ciencias económicas. Deben entregar mínimo tres fotografías recreadas y realizadas por cada equipo y que estén relacionadas con el tema.

Recuerden que los temas escogidos son: 11-1 El Bullying, 11-2 Los Derechos Humanos, 11-3 Los Falsos Positivos. Si tienen alguna duda al respecto consultar con el docente del área o con el profesor Hugo pérez.

FECHA DE ENTREGA: LUNES 4 DE JUNIO DE 2012
NOTA: EL TRABAJO SE DEBE PRESENTAR DE MANERA INDIVIDUAL Y EN LA FECHA INDICADA.

ACTIVIDAD DE REFUERZO GRADO SÉPTIMO, SEGUNDO PERIODO 2012

1- Realice en su cuaderno de notas una consulta sobre la ciudad de Cartagena de Indias teniendo en cuenta su historia, símbolos representativos, sitios de interés turístico, fiestas tradicionales.
2- Realice una consulta sobre la CUMBIA COLOMBIANA: Historia, temática, instrumentación, trajes utilizados por el hombre y la mujer…
3- Seleccione un tema relacionado con cualquiera de los aspectos consultados y elabore un dibujo libre, utilizando cualquier técnica (vinilos, colores, marcadores), en un tamaño mínimo de 1/4 de cartón paja.

FECHA DE ENTREGA: LUNES 4 DE JUNIO DE 2012
NOTA: LA ACTIVIDAD SE DEBE PRESENTAR DE MANERA INDIVIDUAL Y EN LA FECHA INDICADA.

ACTIVIDAD DE REFUERZO GRADO OCTAVO, SEGUNDO PERIODO 2012

1- Realice en su cuaderno de notas una consulta sobre la ciudad de Barranquilla teniendo en cuenta su historia, símbolos representativos, sitios de interés turístico, fiestas tradicionales.
2- Realice una consulta sobre el Carnaval de Barranquilla: Su historia, evolución, actividades principales, personajes tradicionales del carnaval, trajes utilizados durante las fiestas…
3- Seleccione uno de los personajes tradicionales del Carnaval de Barranquilla (diferente a las marimondas) y elabore un collage aplicando los conceptos básicos de esta técnica artística, en un tamaño mínimo de 1/2 pliego de cartón paja.

FECHA DE ENTREGA: LUNES 4 DE JUNIO DE 2012
NOTA: LA ACTIVIDAD SE DEBE PRESENTAR DE MANERA INDIVIDUAL Y A MÁS TARDAR EN LA FECHA INDICADA.

ACTIVIDAD DE REFUERZO GRADO NOVENO, SEGUNDO PERIODO 2012

1- Realice en su cuaderno de notas una consulta sobre la ciudad de NEIVA teniendo en cuenta su historia, símbolos representativos, sitios de interés turístico, fiestas tradicionales.
2- Realice una consulta sobre el Festival Nacional de Bambuco en Neiva y sobre la danza del sanjuanero: historia, temática, trajes utilizados por el hombre y la mujer…
3- Consulte la leyenda de La Cacica Gaitana.
4- Seleccione un tema relacionado con cualquiera de los aspectos consultados y elabore un collage aplicando los conceptos básicos de esta técnica artística, en un tamaño mínimo de 1/2 pliego de cartón paja.

FECHA DE ENTREGA: LUNES 4 DE JUNIO DE 2012
NOTA: EL TRABAJO SE DEBE PRESENTAR DE MANERA INDIVIDUAL Y A MÁS TARDAR EN LA FECHA INDICADA.

ACTIVIDAD DE REFUERZO GRADO DÉCIMO, SEGUNDO PERIODO 2012

1- Realice en su cuaderno de notas una consulta sobre la ciudad de Cali teniéndo  en cuenta su historia, símbolos representativos, sitios de interés turístico, fiestas tradicionales.
2- Realice una consulta sobre la Feria de Cali: Su historia, evolución, actividades principales, personajes tradicionales.
3- Consulte la biografía de JOVITA FEIJÓ, EL LOCO GUERRA y  AMPARO ARREBATO, personajes tradicionales de la ciudad de Cali.
3- Seleccione uno de estos personajes tradicionales de Cali y elabore un collage aplicando los conceptos básicos de esta técnica artística, en un tamaño mínimo de 1/2 pliego de cartón paja.

FECHA DE ENTREGA: LUNES 4 DE JUNIO DE 2012
NOTA: EL TRABAJO SE DEBE PRESENTAR DE MANERA INDIVIDUAL Y A MAS TARDAR EN LA FECHA INDICADA.